lunes, 26 de noviembre de 2012

Atlas de Geografía Humana

Durante aproximádamente una hora y diez minutos puedes, y debes, asomarte a la ventana indiscreta que todo ser humano tiene dentro y observar la vida de cuatro mujeres, compañeras, amigas. Dar rienda suelta al voyeurismo -con respeto, no en vano somos unos invitados, pero sin vergüenza alguna- y sin darnos cuenta ser partícipes de sus fracasos, melancolías, esperanzas, ilusiones, aciertos, sus historias al fin y al cabo.

Al principio me costó un poco entrar en la narración de Atlas de Geografía Humana, adaptación de la novela de Almudena Grandes que se representa actuálmente en el Teatro María Guerrero, sala la Princesa. Pero una vez que mis sentidos se adaptaron al pequeño escenario fui poco a poco metiéndome en cada una de las cuatro historias de sus protagonistas.

¿Qué elementos destacar y cuáles no? La verdad es que disfruté mucho con toda la obra, desde las actrices hasta el decorado, pasando por los diálogos, todo forma parte de una sinergia que encaja a la perfección en la pequeña sala del teatro. Perfecta para crear la intimidad que necesita cualquier confesión. ¡Qué duro es enfrentarse a tus propios miedos y decepciones!. Aunque no todo son sombras, como bien dice uno de los personajes las cosas cambian, y las alegrías también tienen cabida.




Estoy empezando a entender cuando me repiten una y otra vez que ir al teatro y salir tras ver una buena obra es una sensación adictiva.


ATLAS DE GEOGRAFÍA HUMANA

23 de noviembre a 30 de diciembre de 2012

Sala de la Princesa (Teatro María Guerrero)
Martes a sábado 19:00 horas
Domingo 18:00 horas

Duración 65 minutos (aprox.)

REPARTO (por orden alfabético)
Arantxa Aranguren, Nieve de Medina, Ana Otero, Rosa Savoini
Músico: Ángel Ruiz
EQUIPO ARTÍSTICO

Juanfra Rodríguez (Dirección), Luis García‐Araus (Adaptación), Alicia Blas Brunel (Escenografía), Pilar Velasco (Iluminación), Kristina G. (Vestuario), Cecilia Molano (Diseño de cartel), Marta Vidanes (Fotos) y Paz Producciones (Videoclip)

Producción Centro Dramático Nacional



domingo, 25 de noviembre de 2012

Interque 2012 (por un Dummie)

No sé muy bien cuál es la apreciación que el sector del social media y demás profesionales relacionados con el mundo de internet tendrá sobre este evento, pero para lo que a mi respecta goza de buena imagen y lo más importante: buena salud. Cierto es que mi opinión es la de una persona que nada tiene que ver con este medio y se acerca a él como cualquier otro usuario con más o menos inquietudes.





El Interqué es para mi una cita anual única e ineludible. Porque en él me siento cómodo y de ninguna manera un extraño en tierras de lejanas, además de descubrir personas y sus interesantes proyectos repletos de calidad.

Valorar el trabajo ajeno siempre es complicado. Si convives con el sector durante todo el año, en tu día a día, corres el riesgo de quitarle mérito, o por el contrario, de entenderlo y maximizarlo. La objetividad es un reto constante. Desde el exterior sucede lo mismo, el polo opuesto del desconocimiento te dirige a las mismas conclusiones. Sin embargo a mi me gusta el Interqué porque en él veo depositado mucho trabajo y muchísima ilusión.

Dicho esto, el viernes disfrutamos de un estupendo día en La Casa Encendida, quienes acogen -en el sentido más amplio de la palabra- a este evento. Somos muy afortunados de contar en Madrid de un espacio como La Casa Encendida y de que sobre todo sea tan cercano y accesible.

He de confesar que no todas las ponencias me gustaron y/o me interesaron por igual, pero en conjunto salí contento. Intentaré dar cuatro o cinco pinceladas, sin llegar al exceso.

Debido a qué vivimos fuera de Madrid, no llegamos al inicio del evento (y también a qué nos obligaron (...) a tomar un café antes). Nuestra primera Interquick fue Young.net. La intervención no estuvo mal, los minutos que vimos, pero para un neófito como yo es un poco falto de interés que le expongan conclusiones como por ejemplo que los jóvenes mienten sobre su edad. Es un poco falto de interés porque son obviedades que ya me contaba mi abuela y uno es de quiénes cree que los comportamientos en la vida real se trasladan a la red (en general). En honor a la verdad llegamos al final de la presentación.

Una sensación similar me produjo la siguiente intervención: 5mimitos. No porque no tenga trabajo ni porque no sea una buena idea, sino porque intentaron transmitir exclusividad de una idea que quitándole el disfraz no deja de ser una tienda online con un valor añadido. Valor que ya poseen muchas otras. Interaccionar, dar ideas, aconsejar, hacer al usuario partícipe, para luego vender tus productos seleccionados. Como se ha hecho toda la vida. Si estas líneas que escribo no se ajustan a la realidad, no conocía este proyecto, es que entonces la intervención no consigue mostrar su objetivo ¿no?. Su responsable, eso sí, supo transmitir su pasión.

Mi memoria es un poco selectiva y me falla el orden de la intervenciones, el siguiente que voy a mencionar es Ushahidi, aunque la intervención fue por la tarde. Es interesante ver como personas con problemas de magnitud se movilizan para desarrollar plataformas en las que otras personas puedan encontrar un altavoz para denunciar aquello que merece ser denunciado. Fue uno de los puntos sociales del Interqué. Me gusta la orientación social que siempre tiene este evento para dar oportunidad a personas y no sólo a proyectos relacionados al fin y al cabo con los negocios. Volviendo a la cronología, a esa hora de la mañana, fue el turno de Ayuda en Acción y su proyecto basado en TIC's para favorecer la integración.

El café a media mañana debería ser patrimonio de la humanidad. Antes de la pausa nos hablaron de Yo fui a EGB. ¡Yo también fui! y tengo claro que la nostalgia es un buen negocio. Café y pausa.

Marta a lo lejos
Hasta ahora no he comentado que la presentadora fue Marta Simonet. Como uno no ve -aún-el clan, el boing y demás canales infantiles, no tenía el gusto de conocerla. Por lo que me han dicho es la presentadora de moda. No lo hizo mal, ni tampoco espectacularmente bien. Correcta (con alguna que otra frase desafortunada como llamar Chorrada a lo de Yo fui a Egb en un descuido de coloquialismo). Eso sí, guapa es un rato... un rato largo.

La mañana continuó con la intervención de Clara Grima y es educación 2.0 en la que acerca las matemáticas a los chavales. Cualquier proyecto bien realizado y que consiga que la docencia sea accesible a los niños me resulta muy atrayente. Este proyecto ya tiene meses (años) a sus espaldas y no hay mucho más que decir. Además tuvo su gracia, naturalidad y reivindicación por la escuela pública.

El momento más emotivo con diferencia fue la intervención de uno entre cien mil. No sólo el coraje de personas que intentan ayudar y seguir adelante con enfermedades que afectan a la infancia (en este caso la leucemia) sino la entereza y la esperanza que transmiten, además de una charla bien construida y muy bien presentada, son instantes que te llegan al corazón. Por favor, visitar su web y no dejéis de correr nunca.

También nos visitó Wicho a contar cómo lo hace, o dar envidia. Nunca lo sabremos. Bromas aparte, hablar de uno de los miembros de Microsiervos es como contar a todo el mundo cómo sabe un buen pan recién horneado, es innecesario. La intervención, siendo malvados, fue como ir a ver el álbum de fotos de un amigo que no para de viajar y de vivir a un nivel que sólo puede despertar envidias. Te alegras por él, pero la madre que le parió. :P

Quizás, y sin quizás, la charla más floja fue la de Cuando fui "tendencia" en twitter, porque por alguna extraña razón su creadora decidió leer el texto y no exponerlo. Es una opción, pero a mi me hizo perder la atención. No termino de comprenderlo y máxime cuando intuyo que su autora tiene desparpajo y gracia más que suficiente. Lo poco que atendí no me cautivo. So sorry.

Fabrica de canciones cerró la mañana haciéndonos cantar a todos y enseñándonos que la gente sin hogar no son sólo personas sin una casa dónde vivir, sino personas válidas capaces de realizar funciones y aportar, al menos su humanidad, a la sociedad.


La tarde se presentaba interesante y como suele suceder era el plato fuerte del Intequé.


Santi Rodríguez a la faena
Comenzamos con la nota de humor a cargo de Santi Rodríguez. Fue de menos a más y al final despertó sonrisas y risas entre el público. Sin ser un orgía, estuvo bien. No sé porque uso estas frases, ni que hubiera estado alguna vez en una orgía... ¡El gps!. A otra cosa.

Gema Hassen-Bey nos dio una importante lección de accesibilidad, de confianza, esperanza y de querer es poder. Cómo superar barreras y convertir una dificultad en tu motor de lucha. Me sorprendió su carácter, su naturalidad y su total disponibilidad para vivir y compartir la vida. Ella misma lo dijo: unir personas. De las mejores intervenciones del día.

Durante toda la tarde nos sobrevoló la sombra de Cámara Abierta 2.0, el programa de rtve (patrocinador del evento). Al margen de la pequeña maldad que he insinuado entre líneas, una cosa no quita la otra: 5 años en antena y promocionando la red merecen ser premiados. ¿Todos contentos, defensores y detractores?.

Llevar muchos años siguiendo a profesionales, en este caso periodistas, es para mi un reclamo importante. No sé ya los años que he disfrutado viendo a Mara Torres en La2Noticias y a Carlos Del Amor con sus microespacios culturales. Confieso que soy fan de la primera, más que del segundo. Desde este punto de vista fue muy interesante verles y oírles departir sobre sus experiencias con las redes sociales. Su conversación fue de más a menos, para mi gusto, porque tuvieron un pequeño problema, que suele estar presente en este tipo de eventos. Se enfrentan a un medio, internet, y debaten sobre él delante de un público que conoce y ha asumido dicho medio mejor que ellos mismos. De cualquier manera resultó fluido y en momentos divertido también.


Mara y Carlos, Carlos y Mara

Una pequeña pega: No comparto la separación de un twitter personal del profesional que represente a un programa (o en extensión a una cadena) cuando este está definido (o nombrado) con el nombre de la persona, por mucho apellido de tve que lleve. Es querer tener lo bueno de ambos mundos y no lo malo. La cuenta se apoya en la fama e imagen personal del artista, no en el programa que dice representar.

Por último nos habló Mario Tascón sobre el futuro ya está escrito. Me reitero con mis primeras palabras sobre el evento. No conozco a esta persona. Mi desconocimiento del medio es alarmante, lo sé. Pero no conecté con él. Lo siento, pero es así. Más no puedo decir porque me fui a los pocos minutos. A veces se nos olvida que las intervenciones también son presenciadas por espectadores que no nos conocen. A mi me dejó una sensación de escepticismo. Dicho con toda la osadía y el despropósito propio de tan sólo unos pocos minutos de bagage.

Después los premios Bitacoras 2012: Enhorabuena a los premiados y a los finalistas. Y felicidades a Blogoff. Soy de quiénes creen que hace un estupendo trabajo como presentador.

martes, 20 de noviembre de 2012

October people

De las nuevas bandas que intentan hacerse un hueco en el panorama musical están October People. Su música, y por extensión su disco homónimo (spotify), son de lo más interesante que he escuchado este mes. Amor a primera escucha. Es un trabajo que puedo, y de hecho lo hago, ponerme en bucle.

Estética cuidada
Su propuesta no es nueva en cuanto a estilo, en él se vislumbran ecos de Joy Division, su último tema Once again con los primeros compases recordando a los Generation X de Billy Idol (dancing with myself), The Cure, Bauhaus, The Chameleons y las inevitables referencias a Interpol y Editors (aunque por alguna extraña razón a mi me han hecho pensar en The Organ -no suenan igual, es ¿por la base rítmica de The Garden?- y en Paradise Lost -pero más melódicos y menos metal-). Sin embargo no suenan a una mera sucesión hereditaria de estos grupos, sino que aportan su sello propio, son dinámicos, ágiles, con ritmo. La mezcla de sonidos es envolvente. No me cuesta trabajo alguno escucharles y esa sencillez me resulta emocionante y me transporta años atrás cuando literálmetne me flipaba a lo bestia con la música -ejem, sin comentarios, que he madurado-.

Este pasado sábado 10 de Octubre presentaron su disco en la sala Wurlitzer Ballroom de Madrid (los amigos de bSides dan fe de ello). Me lo perdí, debió ser todo un bolazo.

Poco más puedo decir de esta banda de Madrid. Me gustan mucho.

Sin desmerecer a otras, mi canción favorita es When the sun goes down, porque es todo un trallazo y define a la perfección mi concepto de Hit: calidad y buenas sensaciones, vibras y te levanta el ánimo. Porque, aunque ellos naveguen dentro de la melancolía no exenta de esperanza y nos hagan pensar en sensaciones interiores, es compartiendo su sonido a todo volumen cuando alcanza su máximo esplendor.



En su bandcamp podéis haceros con su disco, con una propuesta arriesgada y que espero les reporte muchas satisfacciones.

FREE DOWNLOAD
PAY WITH A TWEET OR A FACEBOOK POST

El mensaje es claro, queremos que nos conozcáis y no os va a costar más que un poco de difusión, sin esfuerzo. Los inicios siempre son duros. Una especie de cadena de favores en el que nosotros ganamos buena música y ellos fans. Todo ello dicho según los gustos de cada cual. Por supuesto, también se pueden comprar su música en formato físico.  

¡Quiero el vinilo!*



* Sólo he econtrado que se venda en bandcamp. No tengo muy claro cómo funciona bandcamp y qué porcentaje de beneficio le llega al grupo, ¡cuánto más mejor!. No me importa en absoluto apoyar en la medida de mis posibilidades a gente que empieza y creo que es sincera con su planteamiento. Voy a ver si me entero un poco y encuentro la mejor manera, pero de una o dos semanas no pasa...

viernes, 16 de noviembre de 2012

The New Raemon, Sala el sol

Él mismo
Patti Smith, Blood Red Shoes, Saint Etiene, Shearwater, Corizonas, Maga, Autunm Comets, The Sweet Vandals, Sala & The Stranger Sound y hasta un dj set de Fuel Fandango. ¿Qué sucede para que coincidan tantos grupos en un mismo día? y lo más complicado ¿cómo elegir entre unos y otros?. Supongo que la decisión reside en una combinación de gustos y posibilidades (actuálmente reducidas para los bolsillos).

Nosotros elegimos desde el principio a The New Raemon. El motivo es muy sencillo: nos gusta, mucho. Ramón Rodríguez y su banda presentaban en Madrid su nuevo disco Tinieblas por fin. Teníamos ganas de verles. El concierto se realizó en la Sala el Sol (¿cuánto tardarán en hacer un juego de palabras entre Sol y Tinieblas?).

Setlist, Ed. Original Pixelada
La propuesta de esta gira me gusta, desde cuando tocan todos juntos, no es tan habitual encontrar una formación así, hasta cuando Ramón se queda él sólo con su guitarra y su voz, Verdugo es un temazo. Sobre el escenario pudimos disfrutar del buen hacer de la banda.

Desplegaron un buen abanico de instrumentos: teclados, armónica, batería, bajo, guitarras (acústica, eléctrica), violín y vientos (trompeta, saxo y flauta travesera) -lista susceptible de no ser completa y/o errónea, tengo sueño y mala memoria- y como se puede mal leer en el setlist dieron un buen repaso a su disco complementado con algunos de sus éxitos (no todos, como es comprensible).

Faltó muy poco para tener momentos mágicos, de esos que tienen encanto. Al final fue un buen concierto, así de sencillo, sin buscarle más pies al gato.

Teloneros
Negatívamente, sin ser excesivo, destacaría el sonido de la sala anoche. En algunos momentos era un poco saturado y no dejaba apreciar bien cada instrumentos (o la voz de Ramón al cantar pegado al micrófono). Fue un mal menor, pero marca la diferencia entre algo increíble y algo bueno. Una pena el inicio con Galatea que, esas sí, no se pudo escuchar nada bien (¿sólo sonaron monitores?).

La sala El Sol me resulta más adecuada para conciertos con más energía. Últimamente cada vez más sufrimos el eterno mal del exceso de charlatanes. Trístemente es una batalla perdida. No hay cultura ni respeto ni musical ni en general. Una cosa son unos comentarios y otra distinta una conversación. Lo enseñaban en Barrio Sésamo. Aunque a mi esta vez me la sudó un poco porque estaba adelante del todo y casi no las oí, salvo las canciones con menos volumen, que ahí no hay dónde esconderse.

The New Raemon tiene buenas canciones y eso es al fin y al cabo la base de todo concierto. Y no nos importa que digan que es un triste que hace mierdas. Sus conciertos son entretenidos, bonicos y deputamadre.

Benditas mierdas Tinieblas por fin.

lunes, 12 de noviembre de 2012

The Hole

El sábado noche estuvimos viendo The Hole (el agujero) en el Teatro Calderón de Madrid.

Mentiría si no dijera que me eché unas risas con la obra, que ya va por su segundo año en cartelera. El espectáculo ha sido creado por Paco León, Lets go e Yllana. En nuestro caso adquirimos las entradas a través de las numerosas ofertas que hay por internet. Una vez que te quitas el lastre del precio, se puede disfrutar de la obra mejor, para qué engañarnos.

La obra en sí depende mucho del maestro de ceremonias que te toque en suerte. A nosotros nos tocó Pepa Charro, la Terremoto de Alcorcón. Me enteré al salir, uno no está muy al día en este tipo de cosas. Para mi gusto lo hizo bien, fluida y con desparpajo. Fuera prejuicios.

Por lo que he leído en la web de The Hole, los artistas invitados han ido cambiando. Los números acrobáticos que nos tocaron están bien, son bonitos y nada excesivos. Mezclar distintas disciplinas en una representación enriquece su visionado. Los mayordomos tampoco se quedan atrás y consiguen complicidad con los espectadores a base de humor, música y baile (de fondo).

En su contra eché de menos algo de argumento que uniera el espectáculo entre sí y no se convirtiera en una sucesión de sketchs. Me reí, pero porque no estaba en modo tiquismiquis. Es importante el nivel de exigencia que uno lleve y a veces saber entretenerse sin más es muy recomendable.

Tampoco me terminó de gustar la historia de amor, aunque es más de lo mismo, por momentos es hilarante, gracias al buen hacer de la maestra de ceremonias. Te ríes, pero es un poco chorrada.

A priori está envuelto en un halo de erotismo, sensualidad y provocación. La realidad, que siempre depende de cada persona, de su nivel de sensibilidad, cultura, experiencias, etc, es que no es así. El espectáculo es asequible y no es provocador. Opinión totálmente subjetiva. En el inicio del espectáculo me vendieron estas ideas, o esa impresión me dio, y luego no las encontré. Sin esta idea preconcebida, no tendría "objeción" alguna a su planteamiento. No coincido en que el show sea descarado, pero si en que es fresco, y muy dinámico.

Es una buena manera de pasar dos horas en compañía, sin más, sin comerse la cabeza. Llegas, te ríes y te vuelves a tu vida. ¿No está mal, no?.


FICHA ARTÍSTICA
ARTISTAS

MAYORDOMOS: ADRIÁN GARCÍA, ALBERTO ALIAGA, ALEJANDRO FORRIOLS, JULIAN FONTALVO
MADAME: VINILA VON BISMARK
LAS SUPERNENAS: ARANCHA FERNÁNDEZ Y LAURA C. MORCILLO
PONY LOCO / STRIPPER: NACHO SÁNCHEZ
ALMON: JULIO BELLIDO
SUPER GOLD: DONET COLLAZO
GYNOID: VIVIANA CAMINO

EQUIPO CREATIVO

IDEA: YLLANA, LETSGO, PACO LEÓN
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: YLLANA, LETSGO, PACO LEÓN
DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA: YLLANA
TEXTOS: SECUN DE LA ROSA (DESTROZADOS POR PACO LEÓN)
DISEÑO DE VESTUARIO: NICOLÁS VAUDELET
DISEÑO DE ESPACIO ESCÉNICO: MIGUEL BRAYDA
ARTES GRÁFICAS: MIGUEL BRAYDA Y BORJA SANZ
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: JUANJO LLORENS
COREÓGRAFO: GUILLERMO WEICKERT
DISEÑO DE MAQUILLAJE: MIGUEL GALEÓN
PELUQUERÍA: KLEY CAFE
ASESOR DE CIRCO: MISHA MATORIN
DISEÑADOR DE ACTOS CLOWNESCOS: GABRIEL CHAMÉ
DISEÑO DE EFECTOS DE SONIDO: JORGE MORENO

Yllana son: David Ottone, Juan Francisco Ramos, Joe O´Curneen, Marcos Ottone y Fidel Fernández
EQUIPO TÉCNICO

JEFE TÉCNICO Y REGIDOR: PACO COBOS FRAGA
SASTRERÍA: REYES CARRASCO
UTILERA: ROBERTA GUARINO
OPERADOR DE VUELOS: JUAN ANTONIO MORENO
OPERADOR DE LUCES: EZEQUIEL NÓBILI
OPERADOR DE SONIDO: ANTONIO GUTIERREZ
EQUIPO TÉCNICO: MAXIMILIANO MARTÍN, CARLOS PRIETO, MARINA ELIZALDE

EQUIPO DE PRODUCCIÓN

PRODUCTOR EJECUTIVO: GORKA FERNÁNDEZ
PROJECT MANAGER: SANDIA FRÉROT
AYUDANTE DE PRODUCCIÓN: JULIA ÁLVAREZ
DIRECTOR TÉCNICO: LUÍS DRAKE
PUBLICIDAD Y MARKETING: YELLOW MEDIA
PRENSA Y COMUNICACIÓN ONLINE: DYP COMUNICACIÓN
TICKETING Y RELACIÓN CON EL ESPECTADOR: CARLOS ALEXANDRE

LOS MAESTROS DE CEREMONIA

ALEX O’DOGHERTY / PEPA CHARRO / PACO LEÓN / EDUARDO CASANOVA

sábado, 10 de noviembre de 2012

Calexico, cuestión de Fe

¿Cómo se define la FE? Es una pregunta correosa porque casi todos sus argumentos forman parte de la misma definición. Se trata de creer irracionalmente sobre todas las cosas. No me considero religioso, pero sin embargo tengo fe en muchos grupos y Calexico es uno de ellos. Sus música y su historia les avalan. Ayer viernes estaba marcado a fuego en el calendario.

Anoche presentaron en Madrid su estupendo último trabajo Algiers. Para hacerlo se sirvieron de colaboraciones de amigos como Jairo Zavala (Depedro) en la guitarra y en cuatro o cinco canciones de David "el indio" de Vetusta Morla. ¡Qué intenso es Jario tocando!. Además de marcarse una entrañable y sentida versión Look at Miss Ohio (Gillian Welch) junto a Blind Pilot, grupo que ejerció de teloneros y dejaron un buen sabor de boca y el terreno preparado para la banda de Tucson.




Para mi el concierto fue como esperar una etapa de montaña en medio de una carrera ciclista reñida por las clasificaciones y no encontrarse un puerto especial, sino uno de 1ª categoría. Presencias un buen espectáculo, pero no uno impresionante.

Aunque el concierto fue de menos a más y lo que bien acaba deja buen recuerdo, no me gustó el sonido de la Sala Kapital. De hecho no es una sala en la que no me encuentre a gusto. Fue mi puerto particular. El sonido me llegó en muchos momentos saturado, en el que no conseguía distinguir todos los instrumentos y Calexico despliega una batería de sonidos amplia. Las voces me sonaron fuera de volumen, especiálmente en el primer tema (Epic) y cuando cantaba el trompetista latino. Esta sensación de desagrado no me abandonó en más o menos la mitad del concierto. Lo siento, no tiene que ver con el grupo, ni mucho menos, pero me convirtieron un enorme concierto en uno bueno y punto.

La iluminación no estuvo mal, pero durante algunas canciones el panel que descendieron con las estrellitas luminosas fue un pelín hortera, soportable todo sea dicho, pero sin embargo los fogonazos a la altura de los ojos al estilo liebre son insufribles e innecesarios. Una cosa es deslumbrar de vez en cuando al público, el técnico de luces también tiene derecho a divertirse, y otra es dejarnos como unos poltergeist durante canción y media.

Imaginaros todas a la vez...
Obviando mi pelea personal con el sonido, que la mayoría no sufrió, debe ser cosa mía, y mi desprendimiento de retina, Calexico es un grupo que no defrauda. Burns y Convertino transmiten siempre buenas sensaciones sobre el escenario. Me divierto con ellos. Es una manera estupenda de pasar el viernes noche. El espectáculo fue de menos a más, no me importa volver a repetirlo. Un buen final suele ser un buen negocio. Viendo el setlist dieron un buen repaso a su discografía, aunque todos echemos de menos alguna que otra canción, Siete discos de estudio -y ninguno malo- dan para mucho, y hoy tocaba presentar Algiers.

La primera parte del concierto terminó con Corona, tema no tan conocido o eso creo, yo no tenía el gusto, del ep Convict pool y versión del grupo Minutemen. Antes ya nos habían ofrecido toda clase de sensaciones, desde las más pausadas e intimistas y melódicas (Fortune Teller, Maybe on Monday, Two Silver Trees) hasta las más animadas. A poco que Calexico quiere el público nos venimos arriba sobre manera. No sé hasta que punto puede ser excesivo, pero quién puede discutir no disfrutar cuando algo te gusta. Fue el caso de Splitter o Victor Jara Hands o las palmas de Alone Again Or.

Amigos spoilers
En esta ocasión (es la segunda vez que les veo tras su anterior concierto en la Joy Eslava y el cuál recuerdo con más cariño) se han acercado demasiado al mestizaje de trompetas y percusiones del otro lado de la frontera. A mi me gustan Rokka y Puerto y con ellas ya estoy servido.

Los bises son un invento comercial para que nos vayamos con la sensación de estar agradecidos porque nos han regalado algunas canciones más, aunque ya estén de sobra planificados. Es parte de la parafernalia de los directos. Volvieron con la ya comentada Look at Miss Ohio y terminaron con Crystal Frontier y Guero Canelo en un desenfreno de baile y sonidos mariachis o como se diga (y cover incluida, me llaman el desa-parecido...). El Segundo bis consistió en The Vanishing mind, el merecido hasta luego final de John y Joey.


Estoy escuchando las canciones del setlist mientras escribo esta entrada (PLAYLIST para quién la quiera, falta Dead Moon, tema de la edición extra de Algiers y contiene dos originales en vez de las versiones que no están en Spotify) y siendo sinceros me da pena que el sonido no me gustara, me perdí todos los detalles que tiene su música -de estudio-, su delicadeza, su pureza, su buen trato y gusto por las armonías. El bueno rollo no me lo quitaron.
No me gusta la sala Kapital y aún así no perdí la FE en Calexico.

miércoles, 7 de noviembre de 2012

Tuya

Uno de los lanzamientos de esta semana a nivel patrio es el disco de Tuya, proyecto de David T. Ginzo, [copio y pego] de su feisbuk:

Subterfuge
Tuya es el nuevo proyecto de David T. Ginzo, quien tras años formando parte de grupos como Templeton o Lüger, y acompañando como multi-instrumentista a Anni b Sweet, Sidonie, El Hijo, Alex Ferreira o CatPeople (por citar algunos de los mas de 20 proyectos en los que ha participado) decide ahora encabezar su propio proyecto personal. Tuya nos ofrece esta vez unas composiciones clásicas con gui tarras folk o pop, voces corales y percusiones, acompañado por detalles de música electrónica e insólitos arreglos...


En este proyecto no está Manuel Cabezalí, pero sí Brian Hunt. A lo que a nosotros respecta, entre estos dos y Ramon Rodríguez (The New Raemon) tienen el podium de la hiperactividad (y bendito sea). A David le hemos visto hace poco tocando con Sidonie y el tipo es un crack.




Lo importante es que Waterspot (spotify) está bastante bien. La primera impresión que me ha dado es que en el disco hay multitud de detalles, pero que sin embargo está algo contenido. Me esperaba más guitarreo, sin ser esto un lastre ni nada parecido. La mezcla de folk, electrónica y pop da buen resultado.

Canciones como Cake parecen más propia de algún folky anglosajón que de un asturiano (o Metal Sheves de algún Canadiense cuyo grupo sean un mínimo de siete). Hands of wasted man es un buen ejemplo de pop sencillo (¿twee pop?). Hooray for liars y Never vacation rozan la delicadeza no exenta de ritmo y melodía. Etc etc, todo ello sin dejar a un lado cierto sentido de experimentación hacia estructuras no tan concencionales (Barely comes the sun, Step on a chair, Centaur). ¡Se me ha ido la pinza, ya no sé qué estoy diciendo!. Fin.

Me da buena espina su directo, estoy seguro que ahí los temas van a sonar aún mejor.




Grabación de Cake

martes, 6 de noviembre de 2012

Las Tres Hermanas

La culpa es de la costumbre de tratar el blog como un almacén de recuerdos. Me obligo voluntáriamente a dejar constancia, siempre que disponga de tiempo y ganas, de aquello que he presenciado y considero interesante o se sale de lo habitual.

Por tales motivos he escrito esta entrada sobre la última obra de teatro que he visto: Las tres hermanas de Anton Chéjov, aunque no tengo mucho que decir. Una obra de unas tres horas de duración, algo menos, en ruso y subtitulada, en el CDN -Valle Inclán- en la sección Una mirada al mundo. Se dice pronto.

No me enteré de nada.

Uno le pone ganas, actitud y capacidad de sacrificio, pero en general esta vez no pudo ser. La razón es muy básica, llevo unas semanas muy cansado y para mi centrarme en la escena fue incompatible con centrarme en los subtítulos, y viceversa. Si leía no me fijaba en los actores y si me fijaba en los actores no sabía que estaban diciendo. ¡Perdidos, el teatro!. La pantalla de los subtítulos estaba fuera de la escena, más alta, demasiada separada para mi.

No es la primera obra de teatro que veo subtitulada (fueron en inglés, idioma no desconocido, detalle importante también), pero sí es la primera vez que me ocurre que me pierdo complétamente. Me sucedió sobre todo en la primera parte, en la segunda, en la que los diálogos se producían con más intervalo de tiempo entre unas frases y otras, pude atender mejor. También ayudó que mi chica me puso al día en el descanso (y después me ha explicado la obra al completo). ¡Más maja, thks!.

Lo que pude extraer de mis compañeros, que son más aplicados que yo y tienen gusto por el teatro, es que la compañía es buena, la obra está bien representada. De hecho giran fuera de su país. He leído que dentro del guión de la obra, dejan parte a la improvisación para que exista un equilibrio entre la parte fija de los ensayos y la novedad de cada noche. No es algo que aquí no se haga, ellos lo resolvieron con naturalidad. La escenografía (decorados y demás) fue acertada, mesas, sillas, unos paneles al fondo, .... sencilla y con buen gusto. Me llamó la atención la siempre correcta entonación de los actores (dijeran lo que dijeran).

Aunque mentiría si no dijera que lo que más me gustó fue la conversación que tuvimos después camino a casa sobre los usos y costumbres de la época, el papel de los hombres y las mujeres, y el contenido social que tenía Chéjov, no falto de denuncia y valentía. No en vano dibuja unas mujeres adelantadas a su época, únicas, intelectuales...

Al menos puedo decir que ya "he leído" a Chéjov.

sábado, 3 de noviembre de 2012

La gallina de los crowfundings de oro

¿Está el éxito reñido con la sinceridad? Desde casi el inicio del crowfunding he participado en distintos proyectos como micromecenas. El crowfunding es un nuevo invento de algo muy viejo: ayudar con importes económicos a un artista a realizar sus proyectos a cambio de recompensas acordes a tu aportación.

Parte de su éxito, a mi entender, se basa en la falsa sensación que tenemos al colaborar. Gracias a nuestros aportes formamos parte del producto. Es falsa porque al fin y al cabo sólo ponemos nuestro dinero, cantidades generálmente pequeñas, pero en cambio adquirimos un sentido de pertenencia desproporcionado. ¡Pasa a ser nuestro!. Aunque no tenemos nada que ver con la parte creativa y/o productiva, sin nosotros no sería posible.

A su vez, los artistas se aseguran realizar sus obras con el importe mínimo de gastos ya cubierto. No es lo mismo sacar al mercado una obra a expensas de que el público reaccione a favor de ella, que con él ya de tu lado. Es una idea (negocio) redondo. Todos salimos ganando. Por su puesto peligros tiene, si la obra no gusta, posíblemente no vuelvas a repetir el éxito.

Plataformas de crowfunding hay ya muchas, desde Verkami, hasta Goteo, pasando por Lanzanos o My Major Company, una de las últimas en unirse a esta aventura, o más especializadas como libros.com. Sin contar las particulares, artistas que recurren a falsos crowfundings (como por ejemplo Standsill). Ellos mismos gestionan el proyecto, independiéntemente de que se reúna el dinero necesario o no. Obtienen en el peor de los casos una financiación parcial. En el crowfunding própiamente dicho no se realizarían aportaciones sino se alcanza el objetivo marcado. O todo, o nada.

Al principio tenía la sensación de ayudar a un artista a realizar su trabajo. A mi me gusta apostar por proyectos culturales y por personas que tienen calidad. Consumo cultura, con todo lo que implica la frase. Si algo te gusta, tienes que apoyarlo y en esta vida si no hay dinero, no se puede desarrollar tu arte. No es lo ideal, pero es la realidad.

Pero últimamente tengo la sensación de que no pocos grupos se apuntan al crowfunding no porque necesiten nuestra ayuda, sino porque están reproduciendo los vicios que han llevado a la industria  musical a un modelo obsoleto. Hablo en particular de la música porque es con la que más relación he tenido. Los precios de las recompensas son tan altos como son las obras realizadas por el método habitual en tienda, incluso más.

¿Quieres mi confianza o mi dinero?. Ya no formo parte de una idea, ahora soy un cliente, una tarjeta de crédito. Discos -recompensa- a más de 20 euros, 5 euros extras por la obra firmada, presupuestos de más de 20000 € para grabar un ep,... los hechos no engañan. Las cifras son tan exageradas como los tiempos que vivimos.

El lujo es un capricho, no una necesidad. Actuálmente aportar tu dinero supone un esfuerzo añadidono son buenos tiempos para la lírica, y sobre todo ofrecemos nuestra confianza, nuestra intuición, sin conocer el resultado final. La mínima aportación solicitada ya debería ser agradecida en los créditos y no cómo sucede que se cuantifica económicamente como un extra que tu nombre aparezca o no en dichos créditos. ¿Quién sino apuesta por ti antes?.

Se convierte en un negocio frío y calculador que no alienta a la participación.
La ilusión es un arma de doble filo.

El dilema siempre es en esencia el precio justo. ¿Está matando a la gallina de los crowfundings de oro?. Cada persona tendremos un criterio distinto, el mio es que se les está yendo de las manos. Hablando en plata: mucha pasta para tan poco bolsillo. Si además añadimos la proliferación de tanta plataforma, el binomio no es bueno.

A pesar de todo seguiré participando en proyectos de crowfunding porque me gusta y porque sobre todo te encuentras con artistas que están empezando y tienen mucha cosas que decir. Son consecuentes con la situación que vivimos y agradecen sincéramente tu colaboración. Son el alma del crowfunding.

No olvidemos que en este país reina la cultura del todo gratis. Sólo cuatro gatos -locos- estamos dispuestos a colaborar... mientras podamos.

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...