miércoles, 31 de octubre de 2012

Pasajero... de Madrid

He dudado si hacer o no esta entrada porque no conozco casi nada a este grupo. Creo recordar que hace unos meses me propuse no hacer entradas de nada que no conociera un mínimo y/o tuviera algo que decir. Obviamente no tengo palabra.

Algunas de sus canciones no están mal y otras me han gustado bastante. Me quedo con Perdóname y Autoconversación, cuando se ponen oscuros y/o ruidosos. En esencia son rock. Tan sólo he escuchado 5 temas, los cuatro que tienen en su bandcamp y otra que han radiado en la Isla de Encanta llamada Mañana.

Están teniendo mucho apoyo. Me refiero a que no es tan habitual que distintos medios, escritos y radios, se pongan de acuerdo en mencionar a una banda. Tengo la impresión de que están haciendo las cosas bien, incluso su web oficial transmite una sensación profesional y la información es accesible. Parece que les ha sentado bien fichar por Ernie Records, buena discográfica.

Al final me he decidido porque el grupo en general me dan buen rollo. Últimamente tengo simpatía por grupos nacionales que practican una música honesta. Me dan la impresión de que les gusta lo que hacen y se sienten libres haciéndolo. Bueno, vale, me he leído un par de entrevistas suyas. ¿Una prueba? Su nombre tiene que ver también con el libro Superviviente de Chuck Palahniuk. Pero lo importante es:


(Actualización 27/11/12, hoy publican su disco Radiografías: Spotify)


Por cierto, se llaman Pasajero.

[Copio y pego de su facebook]

Casi dos años después de la disolución de la banda madrileña Zoo, Daniel Arias (Zoo, Nuevenoventaicinco) y Josechu Gómez (Zoo, Nudozurdo, Gelo Nutopia), deciden continuar tocando juntos.
Forman entonces un nuevo proyecto de rock llamado PASAJERO, para el cual cuentan con Eduardo Martín (Gizmo) y Eduardo R. Paynter (La casa del árbol).

Tras preparar durante meses sus nuevos temas, se presentan en directo y ofrecen tres conciertos en Madrid con un resultado de lleno absoluto. Ante tal respuesta y acogida por parte del público, y con las pilas bien cargadas, deciden meterse en el estudio a finales de 2011 para grabar nuevo material.

Este proceso se llevaría a cabo en los estudios “El Lado Izquierdo” formando equipo con Manuel Cabezalí en la producción y Dany Richter a los mandos.

Durante varias semanas de trabajo, dedicación e ilusión PASAJERO va dando forma a su primer trabajo, contando con importantes colaboraciones como Alex Ferreira, Jorge González (Vetusta Morla), Nahúm García, Javier Couceiro (Havalina, Jf. Sebastian) y el propio Manuel Cabezalí (Havalina).

Dando ya las últimas pinceladas para rematar todo proceso, PASAJERO se dispone a presentar su primer EP homónimo.

lunes, 29 de octubre de 2012

Juan Gyenes. Fotógrafo

De las expos que vimos hace un par de sábados está es de las que más me gustaron, es más pequeña y menos conocida quizás que las de la fundación Mapfre o el CBA, sin embargo resulta iguálmente interesane. No sólo por ver que famosos fueron retratados, nobleza y farándula unida bajo el objetivo de una misma cámara, sino por ver las fotos en sí, como maneja el encuadre, el blanco y negro, las luces y las sombras.

La exposición se denomina Maestro fotógrafo. A mi me lo pareció. Me gustaron mucho las fotografías, sobre todo la de los artistas y en especial una de un bailaor sobre fondo negro, exténsamente negro, y marco cóncavo (o convexo, según se mire). También retrató a mutlitud de caras famosas. Artes escénicas, retratos y costumbrismo de alta sociedad. La mtiad de los famosos no sabía ni quiénes eran, hecho que me ayudó a fijarme en las fotos en sí.

La Biblioteca Nacional de España (Po Recoletos 20-22, Madrid) ofrece una retrospectiva sobre Juan Gyenes, fotógrafo de origen húngaro que se estableció en España en 1940. La entrada es gratuita, del 13 de septiembre hasta el 18 de noviembre.


Fotos e Info: BNE - Juan Gyenes
 




miércoles, 24 de octubre de 2012

Post-Rock for dummies

El título de la entrada ya es bastante aclaratorio, es una mega playlist con 35 grupos que practican post-rock, sin ser muy purista y con alguna que otra escepción -según gustos-, y por regla general, esta gente no sabe hacer canciones breves.

Últmamente le estoy cogiendo el punto a este estilo de música, no digo que me lo ponga a todas horas, pero cuándo toca, me gusta. Para conducir por la noche o de madrugada antes de que salga el sol es perfecto. Probado. A buen volumen se disfruta más.

Estos últimos días he visitado webs, blogs, youtubes y alguna listaca de spotify para encontrar los grupos, no a todos los conocía, y otros son discos que tengo y/o bandas que me gustan. Seguro que me faltan algunos, pero no doy más de sí. ¡For dummies!. El final de la playlist se me ha resistido un poco... y Migala cierra porque nos apetece.

Discos que tengo: Toundra, Exxasens, Mogwai, Explosions in the sky, The Drift, Stearica, Lüger y Sigur Ros. Aunque a estos útlimos no les pillo el punto del todo e incluso me cuesta incluirlos en este género, o al menos sólo en él. Nadie es ferpecto.

Grupos que me gustaban préviamente, además de los ya citados: God is an Astrounat, Fira Fem, Atleta, This will destroy you, Tortoise, Mono, 65daysofstatic, Cul de Sac, Caspian y Migala.

Del resto, hay auténticas maravillas. No voy a decir cuáles, quién tenga curiosidad, que abra bien las orejas...


¡Buen final de semana!.





Maybeshewill - He films the clouds Pt. 2
God is An Astronaut - All is violent, All is bright
Mogwai - Rano pano
Explosions in the Sky - Have you passed through this night?
The Drift - Dark passage
Sigur Ros - Gong
Sleepmakeswaves - I will write peace on your wings and You will fly over the ocean
Toundra - Cielo negro (Black Sky)
Russian Circles - Mládek
This Will Destroy You - Quiet
Don Caballero - Loudest shop Vac in the world
Stearica - Le donne non S'Offrono
Exxasens - Science will save us
Do Make Say Think - Do
Tortoise - High class slim came floatin' in
Lüger - Hot stuff
65dayofstatic - Crash tactics
Mono - Ashes in the snow
Cul de Sac - Death kit train
The Samuel Jackson Five - Face the fax
AtletA - Telepatía habitual
Ef - Sons of ghosts
Tristeza - Raise you Graze
The Burning Paris - In ruins
Hammock - What heaven allows
Mooncake - Zaris
Fira Fem - Pando Light
Pg.Lost - Vultures
Followed By Ghosts - Clear blue sky
Red Sparowes - In illusions of order
Caspian - Gone in bloom and bough
Fly Pan Am - L'Espace au sol est redessine par d'immenses panneaux bleus
The Union trade - Strings break
Joy Wants Eternity - The fog is rising
Migala - Noche desde un tren

lunes, 22 de octubre de 2012

Richard Hawley

Dos canciones le bastaron anoche a Richard Hawley para hacerse dueño y señor de la Joy Eslava de Madrid. Pocas veces un artista logra en tan poco tiempo encerrarte en su música y crear la atmósfera adecuada para que brille. No me equivoco si digo que el de anoche fue uno de los mejores conciertos que he visto en lo que va de año, y calidad no ha faltado.

Fue un concierto de registros, guitarrero y enfurecido, pausado y detallista, expansivo y conquistador. Pero quizás su mayor cualidad fue la sinceridad. Richard Hawley es un tipo honesto, alguien a quién creo. Cuándo cambia de guitarra y surge su voz de barítono, me lo creo. Toda su banda ensambló a la perfección para sonar estupéndamente. Cuándo ha pasado más de una hora y media y no me he aburrido en absoluto, ni un segundo, me lo creo. El concierto duró lo que tenía que durar. Cuándo nos da las gracias por asistir con la situación que tenemos ahí fuera, gobernados por estúpidos, me lo creo. Estuvo comunicativo. Cuando beben unas copas de vino y se fuma un cigarrillo prohibido porque lo necesita, me lo creo. Su música también vive en el humo. Y sobre todo, cuándo sus maravillosos temas en directo no sólo suenan a la perfección, sino que incrementan su valor, me lo creo. En directo crece, sin más.




Nunca había sido un gran seguidor de Richard Hawley, ni cuando formaba parte de Pulp. Por desconocimiento principálmente. Fue mi chica quién me lo presentó -musicálmente hablando- hará algo más de un año -a veces tiene hasta buen gusto, ¡je!- y desde entonces mi devoción por sus canciones, por su manera de componer e instrumentarlas, ha ido en constante aumento. Desde anoche, su presencia, su forma de hacer y cómo te permite compartir tus emociones potenciándolas a niveles de felicidad insospechada, han convertido al músico de Sheffield en un Semidios particular.



Siempre hay gente maja que comparte sus vídeos



(*) Maravilloso concierto, incluso a pesar de los inconvenientes de llegar tarde debido a un malentendido con el horario y que tu ubicación no sea la deseada, ni siquiera una buena, y a pesar de que la gente allí alrededor se pasara el concierto hablando, hasta tal punto que nos mudamos de sitio. No hablo de comentar puntuálmente qué te parece y/o compartir tus emociones, sino a no hacer ni puto caso a los músicos y dar el coñazo en toda regla. Nos falta educación musical, o sobra mucha gente invitada a los conciertos en los que no les importa la música más allá de presumir de que allí estuvieron. Como dijo el propio Richard Hawle "Me asombra la gente que habla en los conciertos, debéis ser muy ricos". La cara de vergüenza se les tenía que caer. Mención aparte para los camareros que se pusieron a colocar los casos de las botellas justo en el momento en el que la sala enmudeció para escuchar la que es probáblemente la canción más lenta. Sé que están trabajando, pero una sala de música debería cuidar estos detalles e indicar a sus trabajadores que cuando el público guarda un silencio sepulcral, no lo rompan. Porque también es verdad y justo decirlo, por momentos el público guardó silencio.

domingo, 21 de octubre de 2012

La Habitación Roja de Sidonie

Hoy en día no se encuentran tantos patrocinios en los que parezca que el dinero no es el problema y la inversión se note de manera manifiesta en el evento. El viernes noche en la Joy Eslava de Madrid Jack Daniel's ofreció uno de los 4 o 5 conciertos que van a dar por España con los grupos La Habitación Roja y Sidonie.

La fórmula es sencilla: Invitaciones, regalos, rock y diversión. Los han llamado algo así como volviendo a los orígenes, y bajo esta designación ambas bandas tocan versiones de grupos que les han influido y/o les gustan, además de sus propias canciones (o de la otra banda). Jack Daniel's se ha llevado a los dos grupos a Tenessee a buscar sus raíces, hecho que no tiene mucha importancia para los que íbamos a disfrutar del concierto, pero que para los grupos tiene que haber sido una experiencia a tener en cuenta. Otra cuestión es que La Habitación Roja confiese en el escenario que sus raíces están en Manchester, como es más lógico. Sidonie es un caso aparte, puede tenerlas dónde quiera, como si fueran de Bilbao.

El viernes fue un buen show, musical y organizatívamente. Tener presupuesto da mucha seguridad. Ciñéndome a lo que a mi me concierne, espectador y punto, me lo pasé muy pero que muy bien. En la sencillez también radica la clave del éxito. Sin más exigencias.




El concierto comenzó con las dos ambas al completo interpretando Heroes de David Bowie, me gustó, para luego dar paso al setlist de La Habitación Roja. El sonido fue bueno, por lo menos adelante del todo en dónde estábamos. Entre las versiones que hicieron y recuerde estuvieron canciones de Undertones, Lluis Llach, Joy Division y The Smiths. Me gustaron todas salvo There is a light that's never goes out, que me dejó un poco indiferente, pero desde luego no desmejora en absoluto el concierto. En este formato de concierto de una hora más o menos los grupos de centran en sus éxitos y no les da tiempo a tocar esas otras canciones, que no están mal, pero que rompen a veces el estado anímico del personal. El viernes lo hicieron muy bien.

Al margen de la música ¿Por qué se meten los músicos en jardines? No es necesario hacer siempre la referencia/broma/tópico sobre cantar en catalán en Madrid. A quién le gusta la música no entra en esas discusiones.

He leído en una reseña, todas políticamete correct subyugadas a intereses varios, que Jorge -el cantante- estaba especiálmente animado. Es quedarse corto con el eufemismo... en general estaban todos animados.

Después salieron Sidonie. Son uno de los grupos con mayor feeling y actitud rock de nuestra escena musical, están en forma. Además de tocar muy bien, tienen un buen rollo en el escenario total y se divierten. Se nota y se transmite. La incorporación a sus directos de David (de Tuya) es un gran acierto, es un crack el tío. Entre las versiones tocaron temas de 13th Floor Elevators, The Who, T-Rex, MGMT y una versión de Días de vino y rosas de la propia Habitación Roja (el cantante se les unió en el final del tema). Entre las dos bandas tienen muy buen rollo, además de las colaboraciones entre unos y otros, por ejemplo, al batería de la habitación se le vio disfrutar escuchando Sidonie. ¡Bien!. Los conciertos han sido muy buenos. My Generation fue quizás la versión que más animó a los que allí estábamos, es un cañón de tema. Cuando llegaron a la Costa Azul el espectáculo ya se desmadró del todo. El final con Kids es diversión en estado puro. Para entonces ya se había confirmado el estado animado del personal... alguno más que otros.

Pero quién esté libre de culpa, que pague la primera ronda.


* Otra discusión ya es por qué mientras trabajan salen en ciertos estados y está bien visto.

jueves, 18 de octubre de 2012

It's not other party

Tampoco vamos a estar discutiendo. Escuchar he escuchado otros estilos de música también, así que esta playlist es para otros gustos distintos al anterior... o no. ¿Me puedo poner como ejemplo?. Es broma.

Por citar algunos: Fanfarlo, que han dado al parecer un buen concierto ayer mismo en Madrid; Capital Cities, que son de Bilbo y son todo un buen rollo; Souvenir que son uno de los protagonistas del nuevo ep de Limbo starr de la serie Dedicatessen; Efterklang porque no sé ni cómo se pronuncia y bromas aparte la canción está muy bien; Bat for Lashes porque me gusta mucho su música y tengo el mal pálpito de que este disco no lo va a ser tanto, pero esta canción sí; Paul Banks porque ya se deja de pseudónimos y tengo curiosidad por oír el resto, somos fanes; Cat Power porque a la chita callando siempre está ahí, a buen nivel; Tame Impala pinta bien y además mencionarlos da prestigio como indie; The Limiñanas porque si no me equivoco son franceses y su propuesta es algo diferente;... se podría decir mucho de estas 25 canciones (y sin tomárselo a broma).

¿The Partisan, por Corcobado y La muñeca de sal, es guapísima, eh?

Por si no lo he dicho últimamente: gracias por enviarme canciones a la bandeja del ejpoti, me alegran muchos días, y sobre todo gracias por compartir vuestros gustos conmigo. Aprendo siempre de vosotros y vosotros sabéis quiénes sois y sino lo sabéis, el desconocimiento de la ley no os exime de vuestra culpa (¡Hombrecoñoya con la excusa!).



Buen finde (de nuevo)!.





Two Door Cinema Club - Next year
Fanfarlo - Deconstrucction
Django Django - Firewater
Beat Connection - The Palace Garden 4am
Citizens! - (I'm in love wiht your) Girlfriend
Electric Guest - This head I told
Twin Shadow - Run my heart
Capital Cities- Safe and sound
The Milk - Everytime we fight
Souvenir - No es el final
La Bien Querida - Arenas movedizas
Efterklang - Hollow mountain
The XX - Sunset
Bat for Lashes - All your gold
Paul Banks - The Base
Peaches - Burst!
Muse - Madness
David Byrne & St Vincent - Dinner for two
Cat Power - Cherokee
Tame Impala - Elephant
Tily and The Wall - Heavy mood
Grizzly Bear - Yet again
Dignan Porch - Darkness
The Limiñanas - Salvation
Javier Corcobado & La Muñeca de Sal - The Partisan

It's not a party

Playlist con unas cuantas novedades y alguna que otra más que he estado escuchando útlimamente. En principio iba a ser más rockerilla y sin desviarme hacia otros estilos, pero as usual al final me quedan así.

Por destacar alguna que otra canción dentro de las novedades me quedo con Havalina que se han marcado un pedazo disco, con Rufus T. Firefly por el mismo motivo y con Japandroids por -dejarme pensar- lo mismo.

Placebo tienen nuevo Ep mientras nos llega el disco, el Copper Blue de Sugar está de aniversario (en La isla de Encanta están de homenaje). Del Help you Ann quería poner el de los The Lyres, pero no lo he encontrado en spotify, en su lugar The Quotes, que no suenan mal tampoco. No sé quiénes son, pero estaban en el lugar adecuado en el momento adecuado.

Los Rolling han publicado tema nuevo y no está mal, Doom and Gloom. ¿Girarán por España?. A mi edad y sin haberles visto nunca en directo. ¡Un crimen!. Empezamos con ellos...

(Actualización: Generálmente cuando junto canciones las escucho en el trabajo y a volumen bajo, por lo que las sensaciones son diferentes. Después cuando las escucho a todo trapo, ya no me cuadran bien unas con otras. Como con esta playlist. Así que la he desordenado de nuevo :D  ¡El volumen es importante!)



Buen finde!.





The Rolling Stones - Doom and Gloom (Jeff Bhasker mix)
Love Division -  Honey, I don´t mind
The Lost Souls Club - Romeo
The Quotes - Help you Ann
The Subways - It's a party
Laybouts - To the end
Skunk Anansie - I Believed in you
Japandroid - Fire's Highway
Band of Skulls - You're not pretty but you got it goin' on
The Soft Pack - Chinatown
Cloud Nothings - Stay Useless
Silversun Pickups - The Pit
Placebo - I know you want to stop
Spinnerette - All babes are wolves
Black Rebel Motorcycle Club - Whatever happened to my Rock'N'Roll (Punk song)
Sonic Youth - Kool thing
Queens of the Stone Age - Feel good hit the summer
Sugar - A good idea
Havalina - El Estruendo
Nudozurdo - Chicopromo
Rufus T. Firefly - Test de Voight-Kampff

viernes, 12 de octubre de 2012

Lo imposible

La esperanza por encima del drama. El ser humano necesita referentes en los que apoyarse y creer cuando la vida lucha por vencer a la muerte que se presenta sin ser invitada. La capacidad de manipular las emociones suele ser un negocio rentable. Pero no siempre consiste en alzar una película por encima de sus posibilidades y situarla en la categoría de las mejores, también puede ocultar aciertos.

Lo imposible (J.A. Bayona, 2012) es una de esas películas. En el cine, a poco que te dejes embaucar, vivirás varios momentos en los que tendrás que hacer verdaderos esfuerzos por no derramar esa sonrojante lagrimilla y en más de una ocasión no podrás evitar que siga su curso natural. Todos conocemos la tragedia que causó el Tsunami en la navidades del 2004. ¡2004 ya! –cómo pasa el tiempo –. La emotividad y la sensibilidad son un protagonista principal en esta cinta, en todos sus aspectos.

¿Es tramposa en su uso? Sí, lo es. Juega con los espectadores para conducirnos por una senda de telefilm de a media tarde. Para mi gusto abusa de las escenas lacrimosas, suceden una detrás de otra en un carrusel un poco calculado fríamente para tensar la cuerda entre la historia y el espectador, y a pesar de emocionarte en la sala de cine, corres el riesgo de inmunizarte por sobredosis. Es una reacción plausible, la contraria por exceso. Empatizamos tanto con la familia que olvidamos todo el sufrimiento que allí hubo. Aunque también es verdad que una historia así, si no va directa al corazón y te hace sentir que se puede....




Pero sin embargo, a diferencia de tantos y tantos films, La película está muy bien hecha. Todo lo relacionado con la parte técnica es impecable. Me ha gustado el trabajo de Bayona. Por ejemplo, la escena del Tsunami es brutal, por las imágenes en sí y por el clima que crea. No quiero contar mucho, pero cómo pasa de la llegada de la primera ola a la turbiedad y posterior caos me dejó con los pelos de punta. Salvo un par de escenas que no me convencieron -como la mano saliendo del agua, lo sé, es una de las importantes pero no me convenció-, el resto me parecen un gran acierto.

He mencionado dos de los para mi tres pilares de la película: la emotividad y la parte técnica. El tercero y no menos importante, son los actores. Hacen un papel increíble. Están a un nivel excelente. De Ewan McGregor y Naomi Watts no hace falta decir nada. Son de mis actores favoritos. Como es habitual cuando hay actores desconocidos, y máxime cuando son menores, cabe destacar a los niños y entre ellos a Tom Holland. La prensa especializada ya lo ha hecho y con razón. Es una muy grata revelación.




Tal vez lo que menos me gustó es el doblaje, no porque fuera malo, sino porque algunas voces no me cuadraban en las escenas, cómo si no estuvieran allí. Es un mal menor. La música no me llamó mucho la atención y es extraño porque suelo fijarme en las melodías. No sé qué pensar de ella, si es porque no acompaña a las escenas para dotarlas de mayor significado y simplemente está para remarcar lo ya de sobra remarcado o bien estaba tan metido en la tragedia que ni me he enterado (esta última frase la acabo de añadir tras leer el bolgdecine, me ha hecho pensar en ello. Su crítica, que sin ser yo tan extremo, recoge lo que me parece esta película. Me ha servido para aclarar mis ideas a posteriori).

En resumen, es una buena película, con sus recursos fáciles y sus aciertos, que no me arrepiento de haber visto. Esta historia -verdadera- es el lado bonito de una tragedia, en la que no debemos olvidar murieron miles de personas y muchas más se quedaron a lidiar con un futuro nada halagüeño... Pero las personas necesitamos creer en un futuro mejor.


*Spoiler: Lo imposible es la nota.

martes, 9 de octubre de 2012

Rufus T. Firefly

Casi es inevitable empezar una entrada sobre Rufus T. Firefly haciendo referencia a Sopa de Ganso, aunque en este caso sean un grupo de música.


Rufus T Firefly acaban de publicar su segundo disco: Ø (conjunto vacío).


Copiando de su misma página de bandcamp:
Rufus T. Firefly es una banda de pop independiente formada por Julia Martín-Maestro(batería),Carlos Campos(guitarra),Sara Oliveira (bajo), Víctor Cabezuelo (guitarra y voz) y Alberto Rey(teclados).

Han publicado tres discos: Invisible, My Synthetic Heart y La historia secreta de nuestra obsolescencia programada(2011), grabado en El Lado Izquierdo, con Dany Ritcher y producido por Manuel Cabezalí.


¿Qué es lo primero que sacamos en claro? Que Manu Cabezalí está pluriempleado y con tanto pagador le va a salir la declaración de la renta un poco jodía y, dejando las bromas a un lado, que han sido producidos por uno de los músicos de moda, de moda merecida. Por lo que he leído ha dotado al grupo de más consistencia y un sonido algo más oscuro. Los he descubierto este mismo domingo, no sabía nada de ellos antes, así que sólo puedo añadir que todo eso que tienen ahora, me gusta.

En algunos momentos, en dos o tres cortes, me han recordado a Muy Fellini, creo que es por la voz, como en el tema Incendiosuicida. Sea como fuere, porque al fin y al cabo, los discos de unos y otros no son similares, el disco de Rufus T. Firefly me gusta mucho. No lo digo por decir, creo que el disco merece mucho la pena. Son canciones que me hacen pensar en lo sencillo que es escuchar cuando la música es buena y completa. Canciones con varios registros, desde lo ya mencionado, pop independiente, consistencia y sonido oscuro, a los sintetizadores, estribillos, ecos de grunge (o como se llame eso que hacían Smashing Pumpkins en el Siamese dreams), melancolía, partes instrumentales y golpes de rabia en la mesa.


Muy chulas las fotos de Iris Banegas

Son de Aranjuez (Madrid), apuestan por la autopromoción, han sacado el disco en su propio sello Lago Naranja Record, además de recurrir al crowfunding (no, esta vez no me enteré, ¡mierda!), y tienen gusto por el cine o al menos en las referencias de sus canciones así lo parece: Blade Runner8 1/2 y Sopa de Ganso.

Al escuchar el disco por primera vez no he sido muy consciente de que me iba a gustar tanto e incluso ha sido cuestión de suerte -aunque no sea una opción- que lo dejara. Con esto quiero decir que te gana a cada escucha y hay que darle la oportunidad.


"... Si vas a despertar,
es el momento".

Por destacar algunos temas -distintos entre ellos y sujetos al momento en el que estoy escribiendo esta entrada- me quedo con Test de Voight-KampffEl día de las bicicletas, El séptimo continenteYa de niños odiaban la músicaAsa nisi masa... Viendo los temas que he mencionado, confirmo una sensación que tengo y no sé explicar: aunque todo el disco me ha gustado, la segunda parte es la que más me ha llamado la atención.

sábado, 6 de octubre de 2012

Gracias Leonard Cohen

Lo primero que quiero decir es ¡Gracias!. Gracias por regalarnos unas horas en las que los problemas no existieron y la sensación de felicidad fue completa. Anoche Leonard Cohen nos dio un recital que superó las 3 horas llenas de canciones. Con momentos reálmente mágicos.

Más de una vez he discutido sobre la duración de un concierto y siempre he defendido que para quien está a gusto el tiempo transcurre diferente. Aún tengo las sensaciones en mis pupilas, en mis oídos, en mi cabeza, en mi piel y en mi corazón. Me siento privilegiado por ser por fin uno de los millones de espectadores que han podido disfrutar de uno de sus conciertos (lo he visto por primera y puede que última vez) y además de haber coincido en uno sin reproches.

El concierto fue perfecto y poder compartirlo con mi chica lo fue aún más. Experimentar la felicidad a través de quien quieres es indescriptible. Mirar a un lado y ver en su expresión lo mismo que estás experimentando. Compartir.

No sé muy bien cómo se puede abordar un espectáculo tan inabarcable en calidad y tan sencillo en ejecución. Ni tampoco os voy a engañar, anoche estaba muy cansado porque estas semanas están siendo muy intensas en cuestiones de trabajo, y los bostezos se me escapaban. ¡Cabrones, no estabais invitados!. Pero desde luego, no hubiera querido estar en ninguna otra parte.

Antes de centrarme un poco en la música, quiero mencionar el trabajo de luces y sonido. Estoy pecando en la redundancia, pero es que todas mis percepciones fueron buenas. Los colores del escenario fueron cálidos y acogedores, bonitos en definitiva.

Junto a Leonard Cohen estuvieron hasta 10 músicos más sobre el escenario (3 voces femeninas, bajo, contrabajo, percusiones, guitarra eléctrica, violín y guitarra de 12 cuerdas -bandurria y laud, y en una canción al menos armónica). La banda que rodea a Leonard Cohen sonó impecable y él les concedió a todos y cada uno su cuota de protagonismo. Momentos en los que la atención se centra en ellos y Cohen se queda a un lado, en el escenario, escondido fuera de los focos, con el sombrero quitado.

En su página web, detalle que me encanta, viene la relación de quiénes son. Copio y pego, porque se lo merecen:

MIKE SCOBLE
Scoble is the Leonard Cohen tour manager. This has been his role since 2008. This year another job has been added to his long list of duties. Besides his talents in keeping everything running smoothly behind the stage, he has taken to the front... Read More

ALEXANDRU BUBLITCHI
Alexandru Bublitchi was born on 5 May 1980 in Chisinau to a family of artists. At the age of six he began his first steps into the world of music from the hand of his first violin teacher Ala Guseva. At the age of seven he started to study at the... Read More

MITCH WATKINS
Mitch Watkins is thrilled to be playing with Leonard Cohen again. His past tours with Cohen include the “Recent Songs” tour in 1979-1980 and the “Various Positions” tour in 1985. Prior to joining Cohen for the “Old Ideas” tour, Watkins held... Read More

JAVIER MAS
Javier Mas was born in Zaragoza, Spain. He began playing the 12-string bandurria at the age of nine. Three years later he picked up the drums and twelve string guitar and at the age of eighteen bought a laud (the same instrument as the bandurria... Read More

NEIL LARSEN
Neil Larsen has had a long and varied career recording two albums with his group Full Moon, one as a member of the Larsen-Feiten Band (which included the hit single “Who’ll Be the Fool Tonight”) as well as four solo albums. The title track from... Read More

SHARON ROBINSON
Classically trained pianist, singer and songwriter Sharon Robinson first started working with Leonard Cohen on his 1979 Field Commander Cohen tour. An established songwriter in her own right, partway through the tour she and Cohen collaborated on... Read More

BOB METZGER (2008-2010 TOUR)
Guitarist Bob Metzger has previously toured with Leonard Cohen on the 1988 “I’m Your Man” and 1993 “The Future” World Tours. He co-produced, along with engineer/producer Leanne Ungar, the 1994 CD “Cohen Live” which features highlights from both... Read More

THE WEBB SISTERS
Charley and Hattie Webb are Kent born English singer-songwriters. Their sublime harmonies are accompanied by Charley's acoustic guitar and Hattie's harp and mandolin, giving life to both their own original compositions and their interpretations... Read More

RAFAEL GAYOL
Master timekeeper Rafael Gayol’s first big break came in 1988 when Robbie Robertson invited him to play in a band Robertson was putting together to perform at the San Remo Festival that year. Over the course of the festival Rafael met the members... Read More

ROSCOE BECK
Bassist/Producer Roscoe Beck has had a long association with Leonard Cohen beginning with his work on the Recent Songs album in 1979 and continuing on the 1979/1980 tours. In 1986 Roscoe and Jennifer Warnes produced her highly acclaimed... Read More

DINO SOLDO (2008-2010 TOUR)
Referred to by Leonard Cohen as the “master of breath,” California-native Dino Soldo plays various electric and acoustic wind instruments, guitar, keyboards and the chromatic harmonica. Starting with guitar lessons at the age of five, Soldo... Read More

Javier Más, por citar primero a un español en la corte de Cohen, es un maestro de las cuerdas que nos deleitó con su arte. ¡Impresionante!. Particulármente me quede embobado con el violín de Alexandru Bublitchi, por su interpretación y por la manera en la que lo han incluido en las canciones. Fue delicioso. Podría citar a todos.

Leonard Cohen es de sobra conocido, pero en esta gira sus canciones han sido adaptadas y actualizadas al formato de la banda y la música suena atemporal. Tal y como ya hiciera en su anterior gira -pero sin vientos- que quedó reflejada en el disco Live in London (spotify). Se me ocurren muchas palabras para describirla: dulzura, cuidado, emociones, gratitud, admiración, generosidad,... y sobre todo respeto.

Respeto de un artista por su público y por sus compañeros de escenario; Y respeto -y cariño- de un público hacia los artistas y hacia unas canciones que a mi me emocionaron en más de un momento. Se me puso la piel de gallina (erizó la piel cómo quise poner en twitter porque me suena más bonito aunque no esté bien dicho). No recuerdo haber visto antes a todo un Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, lleno casi por completo, en silencio. Se podía disfrutar de todos los detalles que cada uno quisiera encontrar.

Como ya he comentado el concierto se alargó por encima de las 3 horas. ¿Qué canción de Leonard Cohen te emociona? The Future, The Partisan, Ain't no cure for love, Hallelujah, Take this waltz, Famous blue raincoat, Waiting for a miracle, Tower of song, Suzanne, Everybody knows, ..., First we take Mahattan (then we take your heart).

miércoles, 3 de octubre de 2012

The Lost Souls Club

Ayer me machaqué toda la tarde con Muse -jugando en las grandes ligas-. Esta misma mañana me recomiendan escuchar a The Lost Souls Club (spotify) y escucho el minuto más emocionante de esta semana. Me han alegrado el día. Hay que joderse cómo nos dejamos llevar por lo que marcan las radios y las modas. 60 segundos del tema Romeo me han emocionado más que toda un The 2nd law.

La referencia a Muse no es una comparación con este grupo porque musicálmente no tienen nada que ver, simplemente he aprovechado la cercanía de mi anterior entrada. Pero no son maneras de presentar a una banda, a una buena banda. Modo endogámico off.
Comenzamos de nuevo. 

The Lost Souls Club tiene un -fabuloso- Ep llamado High noon. En sus referencias citan a The Jesus and Mary Chain y a The Raveonettes. A los primeros si los he apreciado, sobre todo en las atmósferas que dejan de fondo, pero a los primeros no tanto. De cualquier manera ya me declaro fan confeso del grupo, gracias a los chicos de bsides (y a @thelostdreamer).

En breve publican nuevo Ep, The Storm sessions. No lo he escuchado aunque ya tengo ganas (y creo que me lo van a dejar para escucharlo antes y decir cuatro cosas en otra entrada, ¡gracias!). Me he centrado en su Ep High noon, que ya cuenta con unos años a sus espaldas, pero para mi es como si lo hubieran estrenado esta misma mañana. Desglosandolo en la superficie:

El primer tema es Romeo. Aunque estos chicos sean ingleses no hace falta irse fuera para buscar buenos referentes, la canción sigue la línea de grupos como son Layabouts (spotify), pero con más oscuridad (¿shoegaze?). Es potente. ES UN TEMAZO. Un enorme ejemplo de cómo sacar partido a las voces, batería, bajo y sus dos guitarras.

Después ya nos llega Kiss away the sun que a mi me a recordado a Black Rebel Motorcycle Club. Esta canción te encierra en un viaje con destino incierto, en el que arrancar tu coche y seguir los canales bajo los puentes de Los Ángeles.

El Ep discurre por ambientes parecidos a los que desarrollan White Stripes o incluso The Black Keys. No es que sea muy amigo de hacer tantas referencias a otros grupos, pero a veces es bueno para presentar a bandas no tan conocidas. Siempre hay que tener claro que tienen su estilo propio. El tema era Shoot me down.

We're all gonna die anyway, bonito título, regresa a las sensaciones de la primera canción. Temas más directos. Una base con aires de nuevo a BRMC y a Primal Scream. El abanico que despliegan esta gente es apabullante. Si volviera a encuadrándolos en el panorama nacional, serían una mezcla entre Cápsula (spotify) y puede que Sex Museum (Spotify) y The Right ons (Spotify). Vale, ok, los quería mencionar de todas formas, pero son Rockanrol por todas las costuras. La guitarra distorsionando de la canción te hace flotar y pensar en la psicodelia.

El último tema es I know I spoke too soon. Su nombre define esta entrada y debería añadir as usual. He cogido afición a escribir lo  primero que se me ocurre y no suele ser buen negocio. El tema es más baladístico. Después del torrente anterior cuesta un poco ponerse en situación, pero una vez hecho, estos tíos son buenos y punto. Me he flipado como hacia tiempo y que gustazo da tener estas buenas sensaciones

¿A qué tienen pinta de sonar que te mueres en directo?.




Actualización

El grupo ofrecen a quién quiera hacer una reseña y lo solicite escuchar por anticipado las canciones de su próximo Ep The Storm Sessions, siempre manteniendo la privacidad hasta la fecha de publicación: 22 de octubre.

Me ha sorprendido este grupo. En un día he pasado de no conocerles a experimentar su sonido y sus evoluciones. The Storm Sessions es un ep guapísimo que para nada suena como el anterior, manteniendo la calidad y la autenticidad de sus canciones. Grabado durante tres días de tormentas y con la intención de buscar la esencia dentro de lo básico.




El primer tema que te encuentras es God Knows. Intensa, sencilla y emocionante. Podría ser el regreso soñado de cualquier artista que tenga en sus altares a Johnny Cash y a Nick Cave (*) y de compañeros de barra a BRMC y White Stripes cuando dejan descansar su vertiente eléctrica. Los coros y las voces tienen una dulzura hasta ahora inaudita en el grupo. Es preciosa. Me ha dejado boquiabierto, no me esperaba una vuelta así.

No quería seguir haciendo comparaciones pero inevitablemente tengo que mencionar a The Last 3 Lines (spotify), salvando ciertas distancias y con menos instrumentación. Apostaría por un concierto de los dos. Os he vuelto a colar otro grupo, pero qué queréis que os diga, hay gente que me cae muy bien y oportunidad que tengo... zasca.

It ain't over no me ha calado tan profundamente, pero he de reconocer que es una canción iguálmente hermosa. Siguen tirando de melodías. En este tema aparece la armónica como escudero de lujo.

Heathen me gusta más. Deja tiempo a los detalles, a la música que no es solista Este Ep semiacústico tiene sabor al sur-oeste. No me había percatado hasta ahora de la fuerza que tiene la voz de su cantante para transmitir sensaciones y de lo bonita que puede ser también. Este tema me produce una sensación de respeto.

Las primeras notas de Miles apart muestran un ligero aumento de ritmo, aunque sin abandonar la melancolía. Se están dando un homenaje de belleza y de quietud, sin dejar a un lado la esperanza.

Quinta y última canción del Ep. Heart of stone. El corte no es distinto del resto. Siguen con un tono más instrospectivo y pausado. Afortunádamente no les chirría. Estoy convencido que estas composiciones trasladadas al escenario de las guitarras eléctricas, bajo y batería, cobraran una fuerza que ahora está ahí latente y contenida. Cómo debe ser en una sesión tras la tormenta.

The Storm Sessions me parece un complemento perfecto a High noon, que les enriquece como banda. Descubriendo los dos Eps a la vez, me quedo con High noon, pero es una cuestión de estados de ánimo y ahora me apetece más el guitarreo. No valoramos lo suficiente el mercado de los Eps y nos fijamos en exceso en los larga duraciones (Lp). Pero tal vez una obra, sea la disciplina que sea, tiene su tiempo y no conviene aumentarlo en exceso. Enorme banda y -espero- mayor futuro aún.


Copio y pego de su nota de prensa:
The Lost Souls Club are a UK band who play rock as it should be; dark, brooding and dirty, energized with a psychedelic twist. The sound of reverb, fuzz and massive hooks delivered with passion puts them sound wise alongside The Dead Weather, Black Rebel Motorcycle Club, The White Stripes, The Arctic Monkeys and The Jesus and Mary Chain. Recently featured on BBC Introducing and hailed by the panel including The Independent’s Simon Price as a band to fill The White Stripes’ empty shoes. They also have an alter ego, a sinister acoustic side that is just as thrilling as their rock n’ roll persona, but with a naked intensity that conjures comparisons to Nick Cave and Johnny Cash.

It is this quieter acoustic side that is featured on The Storm Sessions, a 5 track EP recorded over three days of continual storms in singer Jon Tufnell’s home studio. Set for release on 22nd October digitally and on ltd edition CD. Two of the tracks have videos online, one of which; Heathen is a live take recorded by the gypsy church in Bramdean, Hampshire on a cold Autumn day.


(*) He pensado en estos dos artistas al escuchar el tema y luego he leído que ellos mismos los nombran como referentes. Señal de que están haciendo bien las cosas y de manera honesta.

martes, 2 de octubre de 2012

Muse tensan la cuerda

Según he ido escuchando por primera vez el nuevo disco de Muse, he ido anotando mis primeras impresiones, no tomar en serio, que lo he hecho en un tono desenfadado y absurdo. Qué me ha parecido el disco lo pongo al final, aunque como los buenos vinos, a veces a las opiniones hay que dejarlas que se asienten.

¿Quién dijo miedo? Escuchemos el nuevo disco de MuseThe 2nd law (spotify).

¡Ay Dios!.

Supremacy
Primeras notas y pensar en Led Zeppelin (ese inicio kashmir) y James Bond. Hasta el segundo minuto no entra una guitarra que te recuerda a quién estás escuchando. Este disco va a ser duro y titánico ejercicio de amplitud de expectativas. Una canción con tintes épicos y solemnnes. No sé si es demasiado pronto recurrir a ella a las primeras de cambio.

Madness
Este tema ya parece desde el inicio una consecuencia lógica de The Resistance, su anterior disco. Sin embargo la base electrónica despista un poco y la primera idea que me surge es la pérdida de identidad frente a la búsqueda de nuevos sonidos. Quiero que me guste el nuevo disco de Muse. Pasado el primer minuto estoy confirmando que esta canción me puede gustar, me atrapa ese ritmillo nieto del Kind of magic de Queen. Sonar no me suena a los Muse conocidos. Siendo honestos conmigo mismo siempre he defendido que un artista siga el camino que quiera seguir, al margen de su resultado, coincida con sus fans o no. Nuestras percepciones son patrimonio nuestro.

Panic Station
¡Esto va de versiones!. Por favor, Prince, Michael Jackson, David Byrne, salgan ustedes a escena y tráiganse a sus colegas de los '80. Mas de un seguidor de Muse, de los Muse de los primeros discos, lo mismo se está tirando de los pelos y dejándose unas bonitas y sangrientas calvas. Muse quiere bailar con ecos del rock de mallas y pelos cardados. Contra la idea generalizada que he creído existía sobre si este nuevo disco era insufrible, lo estoy tolerando. Más no me atrevo a afirmar.

Prelude

¡Ay! Qué llegan los musicales, me descojono (aunque no suene mal del todo). Simba, he aquí tu reino. Bontio minuto.

Survival
Muse están echando un pulso al respetable bastante considerable. ¿Riesgo o falta de criterio? Sea como sea va a ser difícil que la mayoría asimile estas canciones con el historial que tienen y, en contraoposición, seguro que se llena de elogios en web especializadas. ¡Toma maldad!. Coros rusos y teatralidad para proyectarse a todo el sistema solar. Ambición no le falta en este proyecto. Esta canción es una obra con tintes titánicos. Ahora me recuerdan a bandas de metal sinfónico. Hecho un falta un poco de sentido global en el álbum.

Follow me
Mathew Bellamy enamorado platónicamente de Jennifer Beals. ¡Supéralo!. Siguiendo con la broma, parece una fiesta con Irene Cara y Brandon Flowers. Al final las buenas canciones de The Killers no van a compensar el daño que han hecho. (Un)follow me. Bromas aparte, no me da buen rollo como sigue el disco.

Animals
Que levanten las manos todos aquellos que se han comprado ya la entrada para verles en directo y ahora mismo tengan un hueco enorme en el bolsillo. En directo seguro que no defraudan. Por decir algo, esta canción es prescindible, no se salva ni con la guitarra que se escucha al final. Da la impresión de estar contenida.

Explorers
A estas alturas de disco, uno ya está aburrido. ¡Mierda!. Este medio tiempo en otro momento igual tiene su gracia pero ahora me resulta una oda a la monotonía. Ni con pianos.

Big freeze
Os juro que el inicio me ha recordado a The Gift pero con menos gracia. Una tontería, porque la guitarra me recuerda a INXS. Tanto protagonimso de la voz me está poniendo un poco nervioso. No sé callará un poco el nuevo Bono. No lo he escrito por escribir, que el niño parece estar cantando where the streets have no name actualizado. ¡Hola, ¿Muse?!.

Save me
Antes de que suene esta canción, es lo que estoy gritando, y después, que pereza de tema.

Liquid State
Es lo más parecido a la idea generalizada que tenemos de Muse. No digo que sea el mejor, porque Madness me ha llamado más la atención, pero dadas las anteriores, te alegra un poco. Aunque no es sobresaliente, es más, mojándome un poco, es un Foo Fighters sin estribillo y sin gracia.

The 2nd Law: Unsustainable
Ya sólo falta el rollo instrumental filiosófico. ¿Llamamos a Moby y a The Prodigy?. 8 mintuos y esto se acaba. Lo que no del todo mal empieza,... acaba.

The 2nd Law: Isolated system
Fin de las Exogenesis, con V de Vendetta.





Lo dicho, no tomar en serio.

El tiempo es un tramposo para casi todo. La primera escucha del nuevo disco de Muse es un poco falta de emociones. No es por las canciones en sí, algunas se pueden salvar, sobre todo las primeras, y hasta puede que encuentren su sito (como sucedió con Kasabian, que el último disco en general no suena a ellos, es un WTF en toda regla, pero por separados algunos temas son la leche).

Los recelos vienen por ser el grupo que son. En mi caso he cometido un error, he olvidado que Muse ya cambió con The Resistance. Ya supuso un punto de inflexión bastante radical, o sigues con ellos o no, tú decides. El anterior disco no me disgustó, pero ahora mismo estoy un poco perdido.

El principio del disco me gusta más que el resto y a base de escucharlo le estoy cogiendo algo el punto. Aunque no creo que sea un disco que destaque en mi discografía particular. Solemos juzgar en los extremos, o es una obra de arte o una mierda. Cuando la realidad es que la inmensa mayoría vive en la normalidad.

A bote pronto destacaría dos ideas: el detalle y cuidado de las canciones, al margen del gusto de cada cuál, y el pulso que supone para sus seguidores más antíguos. No es un disco fácil si te gustan los primeros Muse. Es mucho menos abrasivo y claustrofóbico. Una vez vuelto a escuchar, no me resulta tan extraño que sea el siguiente trabajo a The Resistance.

¿Debemos olvidar que son Muse y entonces ya podremos escuchar The 2nd law?.

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