Havalina publican H, su cuarto larga duración, y hoy lo acaban de presentar en 180º de Radio3. Han diseccionado el disco con Virginia Díaz radiaba mientras las íbamos escuchando. En cuanto pongan el podcast en la web de radio3 lo traigo por aquí. Porque el programa ha sido muy chulo.
180 Grados - Con 'H' de Havalina - 28/09/12
Paralélamente, en lo que nos llega el disco al spoti y demás lugares, la fecha de publicación es el 1 de octubre, se puede escuchar el disco en streaming gracias a Playground, además de una entrevista al grupo.
Mi primera impresión sobre H ha sido buena, tanto que se me ha nublado el juicio y no he resistido el impulso de comprármelo :P
Nada más oír las guitarras punzantes al estilo Queens of the Stone Age no me ha quedado otra opción. Havalina, otra cosa no, pero cuida muchísimo el sonido, y sus guitarras son tremendas. Las letras tampoco tienen desperdicio.
Este nuevo disco me ha resultado menos asfixiante que los anteriores. No lo he escuchado lo suficiente cómo para saber si es mejor o no que por ejemplo Las hojas secas, pero sea como sea, los discos de Havalina tienen siempre buen nivel.
Por si alguno más se deja engañar, de momento en Origami por 10 Euracos y gastos de envío gratis. No me llevo comisión, es más, ni siquira saben que existo.
Y llego la hora de enfrentarse a Observator (spotify), el nuevo álbum deThe Raveonettes.
Todas las fotos de su feisbuk
El inicio me parece un poco abrupto, como un carraspeo en mitad del silencio de una sala de lectura. I saw it you and me... Te empujan al escenario vacío en el que nadie te espera. Los primeros pensamientos no son buenos, estamos siendo molestados, sin embargo permites que las voces de Sune y Sharin poco a poco vayan cobrando color. Sin darte cuenta dejas de hacer lo que estuvieras haciendo para prestarles atención a ellos.
Young and cold es la primera canción de Observator. Con ella no somos del todo conscientes de lo que nos vamos a encontrar en este nuevo trabajo, necesitamos concederle el beneficio de la duda, pero estas se disipan de una manera cruel al darnos de bruces con la siguiente canción.
Observation es una de las composiciones más hermosas y desgarradoras que he escuchado últimamente. Es una opinión exclusívamente emocional. Te traspasa, te corta la piel, te desangra, mientras sientes un estallido de felicidad. La contraposición entre el piano, melódico y hermoso, y la guitarra, repetitiva y afilada, marca la pauta. Podría encerrarme en su bucle etérnamente. Intuyo que el resto del disco no me va a dar tan buen feeling.
Afortunádamente mis temores no se confirman con el siguiente tema, Curse the night. Mis sensaciones sufren un vuelco, un giro de 180º. Son distintas, pero siguen siendo espectaculares. Mi cabeza se llena de pensamientos todos ellos referentes a la delicadeza. El mismo camino que siguen con The Enemy, salvo que en esta canción las armonías de sus voces, uno de los sellos de indentidad del grupo, se hacen más patentes.
¡Mamá! salgo en las revistas
A modo de curiosidad, el nombre The Raveonettes es una referencia directa a la canción Rave on! de Buddy Holly (spotify) y al grupo The Ronettes (spotify). Nunca han ocultado sus influencias y de hecho disfrutan con ellas. Es interesante cómo a partir de unos gustos, años '50 y '60, han desarrollado un estilo propio inconfundible y actual.
Este disco se ha fraguado en Venice en mitad de una depresión de Sune Rose Wagner por culpa de una lesión de espalda, saturado de drogas y alcohol, mientras observaba el comportamiento de aquellas personas que le rodeaban (fuente: wiki -libre- traducciones).
Sinking with the sun se sumerge más en el ruido de fondo, siempre sin abandonar las melodías. No dejan de lado las estridencias. Su vertiente más pop llega con She owns the street. El estribillo bien pudiera ser el grito de batalla de no pocos adolescentes ochenteros Dancing in the street...
En este punto ya empiezan a ser un poco reiterativos los punteos de guitarra, recuerdan a sus canciones predecesoras. Pero sucede lo de siempre, si te gusta, está bien; sino, puedes cambiar de canción. He notado cierta pérdida de interés por el disco (Dicho siempre desde la mejor excusa del mundo: los gustos).
Rollo urbanita nocturno
Downtown No te libra de la sensación anterior. Es un riesgo que está presente con The Raveonettes. ¿Hasta qué momento puedes escucharles sin tener la sensación de monotonía?. No tiene que ver con la calidad de las canciones, ni mucho menos son malas.
El 23F(¡se comprenlaentrada, coño!) tocan en la Sala Arena de Madrid. Mentiría si no dijera que me da un poco de miedo el llegar a aburrirme pasada una hora de concierto. Miedo entre comillas, porque completar este nuevo trabajo con al menos 25 temazos (*) que he localizado es garantía de éxito seguro.
Si tuviera que destacar un elemento que brillara en todo el disco, sería ladelicadeza, cada vez estoy más convencido de ello, aunque duela, aunque sea cruda, chirríe, tenga ruido y sea noche. Cuidan en profundidad todas sus composiciones. No sé por qué no les he visto aún en directo.
Los títulos de estos chicos son todo un acierto. You hit me (I'm down) es otra prueba de delicadeza. La canción engaña, porque sube su ritmo. Es de las másapañadas. Sirve como desengrasante. He vuelto a recuperar parte del interés. Till the end ya es cómo su propio nombre indica el final. A mi me parece un atomar por culo, hombrecoñoya, que llevamos un rato largo tocando y además lo hacen con un tema que deja buen regusto en la boca.
Enésima toma de la foto: movida
El disco está bien, este mes llevamos una buena remesa de publicaciones. Aunque creo que es como la misma portada, difuminado. Tienen canciones tan poderosas que es difícil compararles con ellos mismos, pero desde luego no debe ser ignorado. Los expertos recomiendan un uso responsable de The Raveonettes.
Last Dance / Ignite / Attack of the ghost riders / You want the candy / Blitzed / Into the night / Breaking into cars / Love in a Trashcan / Heartbreak stroll / Beat city / Twilight / Forget that you're young / Curse the night / Suicide / Evil seeds / Bang! / My boyfriend's back / Heart of stone / That great love sound / Bad ghost / Sleepwalking / Apparitions / Dead sound / D.R.U.G.S. / Observation / Aly, Walk with me
Esta semana hemos estado viendo y casi devorando The Newsroom, la nueva criatura de Aaron Sorkin.
El resultado final es que la serie nos gusta, escriba lo que escriba a partir de ahora, y queremos ver qué más nos pueden ofrecer en sucesivas temporadas. Sin alargarse indefinídamente, a mi me gustan las series que tienen fin. Independiéntemente de que dejen su final abierto o no. Series que han sido creadas para tener un número finito de capítulos y no se alargan prostituyendo su argumento incansáblemente tan sólo por el éxito logrado. Hay que saber y dejar morir una idea.
Volviendo a The Newsroom, mientras la veíamos hemos leído este artículo de Alberto Rey en el que disecciona sus motivos para estar a favor y en contra de la serie. Es un buen punto de vista (y de hecho el motivo de haberme animado a escribir esta entrada). Mientras terminábamos de ver los capítulos que nos restaban sus palabras cobraban más sentido. Se ha adelantado a lo que íbamos a presenciar. Colaterálmente nos ha hecho un spoiler de ideas en toda regla.
The Newsroom comienza presentando unos personajes femeninos interesantes, que según avanza la serie derivan en tópicos sentimentales y reacciones histéricas. Hace bien Alberto Rey en preguntarse ¿qué le pasa a Sorkin con las mujeres?. Dudo mucho que profesionales de élite puedan tener comportamientos tan inseguros e inestables. O por lo menos tenerlos en público y no llevárselos a casa. El problema es su trabajo, son los mejores, y allí no me resulta tan creíbles ciertos idealismos inocentes.
El personaje de la rubia es gilipollas. Disculpar la frase, pero es así de sencillo. Tenía que decirlo.
Los protagonistas masculinos parecen estar al margen de esta debacle de histrionismos y en ellos se atisban cualidades (como son la paciencia, sabiduría, fidelidad, confianza, valentía,...). Cualidades que sin sus defectos correspondientes, que los tienen pero menos pronunciados y desproporcionados, resaltan y no quedan tan ocultas al espectador como sucede con ellas. No trata con el mismo rasero a unos que a otras. Qué pereza. Así mal, querido Sorkin.
No es la rubia, Sloan nos gusta
La proximidad histórica ayuda mucho a que te involucres en el desarrollo de la trama. Conocemos qué ha sucedido, lo hemos vivido. Sorkin juega bien con la ficción dentro de la realidad. Es muy listo. Sabe cómo homenajear a su gente y hacerles sentir orgullos de quienes son. Otra cosa es que su percepción de los hechos no sea la que tenemos otros ciudadanos, de otros países. La serie contiene los habituales elementos americanos de patriotismo y tufo a ombligo del mundo.
La acción está encuadrada en un marco idílico en el que dignificar una profesión, no tiene visos de ajustarse al día a día de una readacción. Ser periodista y tener la capacidad de cambiar el mundo es maravilloso. ¿Realidad o ficción?. No son periodistas deportivos. Bromas aparte, ¿ no desconfíáis de este tipo de jerarquías moral y laborables, en las que -perdonar la exageración- tener una profesión es casi místico y tener otra es chabacano?. El cuarto poder no deja de ser un poder, demasiado influyente, y como tal susceptible de ser mal ultilizado. Ojalá sirva para recuperar periodistas, en el sentido completo de la palabra, una figura muy denostada en la percepción del público final. (Seré inocente).
Sorkin es muy bueno enredando y creando el caldo de cultivo adecuado para las emociones. Es un genio generando situaciones de lágrima fácil (sin ser despectivo). La clave puede estar en sus diálogos, siempre bien construidos. Por mucho que te irriten algunas escenas, no dejan que te escapes y acabas disfrutando de la serie. No olvidemos que sus textos son estupendos. ¡Conocemos su nombre como el de cualquier estrella y es guionista!. ¿Mejor prueba?.
Esta entrada no es más que un batiburrillo de palabras e ideas sin desarrollar y atropelladas, porque Alberto Rey ya dice todo lo que quería comentar y lo hace mejor... salvo lo de la rubia.
Este lunes por fin se publicó Tinieblas, por fin (spotify), el nuevo disco de The New Raemon. De inicio ya digo que me parece muy bueno.
He leído (y escuchado en radio) que es un trabajo más luminoso y más abierto, con miras de puertas hacia afuera, en el que Ramón Rodríguez (quién está detrás de este pseudónimo) busca expandir su música y reinventarse y descubrir nuevas maneras de componer y estructurar sus composiciones, ya sea en la música o en las letras, dando mayor protagonismo a la improvisación.
Vamos a tomar aire que el párrafo me ha quedado denso.
Casi todo lo que hace este tipo pausadoque no para de hacer cosas a mi me parece estupendo. Somos fans de RamónRodríguez RamónRodríguez. Nos gustan sus discos y este último no es una excepción. También es verdad que se cuela por la puerta de atrás y poco a poco te das cuenta de que no paras de escucharlo. La capacidad que tiene para crear es impresionante, porque casi todo lo hace bien. ¿Cuántos discos podrá facturar sin que digamos que uno es malo?.
No sé cuántas influencias podrá tener este disco (no digo que se parezcan a, tienen su sello propio). Por lo pronto Casa Abandonada al empezar me recueda al Ain't fun de los Dead Boys. He leído mencionar a The Clash, The Cure,... añado a los Pixies porque en algún momento del disco que no recuedo cuál he pensado un poco en ellos (muy poco).
La incursión de cuerdas y metales le ha dado un buen resultado. Pero reálmente lo que más destacaría es que me está costando encontrar un tema favorito, porque todos tienen algo que me gusta, quizás hoy me quedo con La ofensa. Típico juego de palabras: Las melodía de Galatea fuera de la Casa Abandonada. Las Risas enlatadas del inicio tan contundente de Tinieblas, por fin. El ritmo de La Ofensa que bien dan ganas de dejarse avasallar sin descanso. El Centinela ausente que vigila la monumental y virtuosa carrera de Marathon man. Los bailes ceremoniales del Grupo de danza epiléptica rezando a su dios del folk hasta la Devoción final.
¡Qué cabrón! Qué discazo se ha marcado...
... A ver si el bueno de Ramón pone como comentó una tienda online propia o le vemos en directo y le compro el vinilaco (+ cd para el coche) para mi chica. Ella a veces grita su nombre.
[Off the Album]
Tonterías aparte, siempre me estrello con la tienda de Marxophone (Herzio), o pierden mi pedido y no aparece por ningún lado a pesar de tener confirmación de paypal o simplemente no me deja terminar la opción de compra con paypal, opción que ofrecen como pago. Y no hablo de uno ni de dos intentos, sino de al menos diez, ahora mismo el último, y con distintos navegadores por si acaso. Por supuesto he enviado un correo a la tienda, para solucionar el incidente y no generar ninguna reclamación o perjuicio hacia ellos, pero no he obtenido respuesta.
Cuando perdieron mi pedido (con confirmación en paypal, formulario en su aplicación y mails a la cuenta que muestran para información), se solucionó tras un mes porque mi chica consultó a Marxophone vía twitter y estos transmitieron la incidencia a Herzio. Igual es imaginar demasiado pero: No es lo mismo que pregunte un usuario anónimo a que consulte tu cliente. En honor a la verdad, nos regalaron el disco que queríamos comprar. Gracias.
Desde entonces he intentado comprar más vinilos y ha sido imposible.
En la tienda se ofrecen dos tipos de pago, tarjeta de crédito y paypal, y yo quiero usar la segunda. ¿Podría intentar pagar con tarjeta de crédito (creo que si finaliza el proceso)? Sí, pero no quiero. Como mi experiencia no había sido positiva, en vez de rellenar el formulario o usar el mail de información, me tomé la libertad de usar el correo que disponía de la anterior reclamación, pidiendo por anticipado disculpas por ello y aclarando que procedía así porque no quería generarles ninguna incidencia más... a día de hoy no he podido finalizar ninguan compra y como comprenderéis no tengo ganas de seguir intentándolo.
Vetusta Morla y la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia realizaron en el Auditoria Victor Villegas de Murcia dos conciertos benéficos a favor del conservatorio Narciso Yepes de Lorca, dañado durante el terremoto que sufrieron en la localidad el pasado 11 de mayo de 2011.
Ya lleva unos días, tal vez semanas, siendo noticia, pero hoy me apetece reflejarlo por aquí, ya lo he hecho anteriormente en twitter (nuestro mentidero particular). Las Buenas Acciones siempre deberían tener difusión, efecto y resultados.
Si hablamos de su sonido, le prefiero en su formato habitual. Lo que no quita para que también me haya gustado su sonido sinfónico. El concierto es una curiosidad bastante lograda que merece la pena. Aunque, por supuesto, lo reálmente importante es su intención y estas dos noches hablan por sí solas. Enhorabuena a todos los que allí se reunieron y/o trabajaron. En los detalles está la esencia.
Parte del vídeo se puede ver líbremente...
... y el audio del concierto se puede descargar a cambio de un donativo.
"Hazme una lista de los mod esos que me gustan..."
A mi me huele que reálmente no tiene claro que es el movimiento Mod, no tengo ni idea de a quiénes se refiere, por lo que he hecho un batiburrillo sin tener en cuenta del todo la frase, y sobre todo quién le gusta es el señor Paul Weller y todos a quiénes ha influenciado dentro del Britpop.
So sorry
... en el BBK Live, todo un señor
Pero a mi me sucede igual. Porque la verdad, no conozco casi nada de ellos. Casi todo lo he buscado rápidamente en San Google ¡Ay dios!. Desde los '60 hasta el Mod Revival con algo del Britpop ya mencionado o similares, parte del reflejo mod en nuestro país, mezclas con otros estilos y alguna que otra que ni es mod ni tiene por qué serlo. Para todos los públicos (salvo mods de verdad, lo mismo me linchan por alguna que otra canción de la lista).
Not only mod... for no mods
Un dummy en toda regla. Esta lista la podría haber orientado hacia los grupos del inicio o hacia el bloque de Miles Kane y compañía. Lo hecho, hecho está. El tito Paul no aparece con sus discos en solitario, todo sea dicho. (Este fin de semana la gente está ocupada con otras historias, pero incluso si eres de los que no vamos al Dcode... que tampoco se acaba el mundo)
The Yardbirds - Heart full of soul
Small Faces - What'Cha gonna do about it
Los Shakers - Rompan todo (Break it all)
The Spencer Davis Group - Gimme some lovin'
Marc Bolan - 20th Century boy
The Who - My Generation
The Urges - Jenny Jenny
The Killermeters - 3 Mintues warning
Secret Affair - Time for action
The Kinks - Delicated follower of fashion
Makin' Time - Honey
The Action - Come around
The Purple Hearts -Smashing time
The Lambrettas - Starsky and Hutch
The Merton Parkas - Tears of a clown
Los Flechazos - La chica de Mel
Los Elegantes - Los buenos tiempos dónde están
Cola Jet Set - En esta pista ya no se puede bailar
Band À Part - Una persona normal con gafas de metal
Kamenbert - Terciopelo azul
Brighton 64 - La casa de la bomba
The Small Hours - Midnight to six
The Circles - Circles
The Prisioners - Hurricane
The Artwoods - I take that I want
Joe Jackson - Got the time
Squire - It's a mod mod world
Elvis Costello & The Attraction - The beat
Twisted Wheel - Bouncing bomb
The Style Council - Shout to the top
Miles Kane - Rearrange
Beady Eye The roller
Edwyn Collins - Do it again
The Last Shadow Puppets - Standing next to me
Small World - Gangland warfacwe
The Jam - The modern world
The Undertones - Get over you
The Revellions - Ain't no fool
The Chords - Maybe tomorrow
Tin Machine - Tin Machine
Puedo evitar intentar buscarle pegas a Coexist (spotify), el nuevo y aclamado álbum de The XX. Aunque tanto minimalismo concentrado no siempre lo digiero bien y aunque algunos temas terminen justo cuando mi sentido del ritmo empieza a querer más. Sobre todo lo segundo, a lo primero puedo acomodarme.
Pero no puedo evitar claudicar ante este segundo álbum. El jodío es bueno. No lo voy a escuchar todos los días, pasada esta semana de novedad, pero sé que cuando sienta la necesidad de oírles, no será un tiempo perdido (actualización: lo mismo lo escucho más de lo que creía).
Ya la hemos tenido en twitter un intercambio de opiniones sobre sus directos. Mi experiencia se limita a dos o tres canciones en el Primavera Sound del 2010, demasiado tiempo atrás. Cristalysed es una de las mayores decepciones que he experimentado en directo con una canción que me gustaba a rabiar y me aburrió en iguales proporciones sobre el escenario. No sé si algún día les quitaré de encima el estigma de sosos que se ganaron. Soy consciente de que es poco bagaje para juzgarlos y que ha pasado mucho tiempo. Eso sí, estéticamente (y estáticamente) he visto fotografía preciosas. Podría animarme a verles, pero en sala de aforo pequeño o medio.
Coexist está lleno de pausas, de detalles milimetrados y de composiciones que buscan la perfección. Las bases rítmicas se cuelan en tus oídos sin llamar la atención y las voces se compensan y compenetran entre ellas. No es descabellado acordarse de en un recuerdo desvirtuado y mucho más intimista de Tracy Horn y Ben Watt.
Coexist también es hermoso, pero estas canciones corren el riesgo de encerrarme en mi cabeza a altas horas de la noche en experiencias que no quiero y que no necesito. La cara y cruz de una consecuencia. Hecho en falta algo de la dulzura y claridad de su anterior disco, con canciones protagonistas por si solas. En Coexist todas cohabitan y necesitan de sus compañeras. Coincido con @thelostdreamer cuando dice que el primer disco le gusta más, aunque este sea mejor y menos efectista.
Sunset es el tema con más vida, me ha sorprendido mucho, pero sin embargo para mi acaba antes de tiempo. Me obliga a querer más y ese más no llega. Try, Chained, Tides,... la mejor baza de este disco es la calidad de sus canciones.
"... todo lo que podrían hacer estos chicos con un poco más de sangre en sus venas".
Esta semana, a bote pronto, han coincidido al menos 5 nuevos trabajos en el que fijarse: The Raveonettes, The New Raemon, The XX, El hijo y Calexico. Alguno de ellos ya los he mencionado y otros probáblemente lo haré. De todos ellos el que me ha conquistado desde la primera escucha es Algiers (spotify) de Calexico.
Resumen para ahorrarse el suplicio entrada: Calexico se sale.
Soy fan de este grupo. Me gusta su sentido de la melodía, su constante búsqueda del mestizaje musical sin sonarme siempre a lo mismo y sobre todo la sensación de felicidad que me producen mientras les escucho. ¡Sí!. Aunque también contengan melancolía y sentimientos similares, a mi me transmiten ganas de vivir y de vivir disfrutando. Calexico enraízan con mi lado más tranquilo. En este trabajo encuentro sonrisas, reuniones a media tarde en las que recordar buenos momentos, sonidos hirientes, magnánimos, épicos, melancolía, cuentos susurrados, calor en el hogar y sobre todo puertas abiertas y constantes invitaciones a compartir su música.
Algiers (Argel) es el nombre de la capital de Argelia, pero este disco no lleva su nombre, sino el de un barrio de New Orleans, ciudad en donde grabaron parte del disco. Es de lo poco que he leído sobre este nuevo trabajo, porque ahora mismo las canciones me tienen tan enganchado que no necesito saber más.
Desde que les escucho, Joey Burns y John Convertino no me defraudan nunca, se merecen amor eterno. Algiers es de los mejores disco de este año. Entre otras, hay una buena manera de saber si un disco te gusta mucho o no: escucharlo. Si al terminar, suponiendo que no lo hayas quitado antes, tienes ganas de volver a ponerlo, los hechos hablan por si solos. No recuerdo cuántas veces he escuchado ya Algiers.
El concierto que dieron en la Joy Slava de Madrid hace unos años es de los que guardo en la memoria con mayor cariño. Calexico estarán de gira por España. El próximo 21 de noviembre tocarán en Madrid (el 10 en San Sebastian y el 11 en Barcelona). ¡¡¡Ganazas!!!.
Buscando un poco de información sobre Calexico he encontrado una nota de prensa/entrevista de City Slang (quienes distribuyen el disco en Europa). La ilustran con un cuadro de Hopper y como he leído por ahí -copie el texto y entre dimes y diretes me he liado y no tengo el link (ehem)- copio y pego:
La mirada cinematográfica, aquella que cuenta historias sin final y deja en los ojos del espectador el placer de la cotidianidad. Unir Hopper con Calexico es un buen ejercicio mental. Trasladarse a aquél lugar en el que California termina y México comienza, al barrio de New Orleans bañado por el Misisipi y a un viejo transistor en mitad de la meseta. Algiers es un viaje repleto de paz y buenas sensaciones en las que la banda de Joey y John reinventan caminos por sendas ya aradas. ¡Fronterizo lo llaman!. Partir de la pausa taciturna para finalizar en la luminosidad en su lado más amable. Como el pintor con su pincel las notas dibujan y nosotros damos las gracias.
Hace un momento he visto en youtube la versión de Where is my mind de los Pixies que grabaron con motivo de la publicación del dvd 15 años mutando. Esta versión la grabaron los Niños Mutantes junto a Julio de la Rosa y Zahara.
Me ha gustado y me he acordado de lo injusto que somos el público con algunos grupos, o por lo menos en los círculos en los que me muevo. Tenemos un poco abandonaicos a los niños, de ahí esta entrada. Los Niños Mutantes tienen una de la mejores discografías de este país y sin embargo no gozan del estatus que debieran. Igual me equivoco, pero es la percepción que tengo.
De primeras diré que a mi me gustan sus canciones más que sus versiones. Hace un par de meses o así recuperé su disco El sol de invierno (Spotify). Sin conocer con mucho detalle toda su música, es uno de mis disco preferidos.
Porque el otro que le disputa el honor es el que he elegido hoy: Las noches de insomnio (Spotify).
Recuerdo haber leído que en su día fue un trabajo arriesgado, con el tiempo se ha quedado en lo que es: un gran disco. Citando su propia nota de prensa: Canciones que nacieron de la falta de sueño y de luz.
De vez en cuando debemos hacer un ejercicio de memoria y recuperar aquellos artistas que merecen la pena y que por unos u otros motivos ya no tenemos de actualidad en nuestras escuchas diarias. Llevar 15 años en este mundillo sin perder "el buen gusto" hablan por si solos.
Por supuesto tienen muchos más trabajos, las versiones incluidas, y hasta un disco publicado este mismo año, Náufragos, que casi no he escuchado y nada voy a decir. Y sobre todo tienen seguidores que no les abandonan nunca y disfrutan con ellos a muerte (o eso vi en el Sonorama 2011).
¡Qué bueno es tener el cariño de la gente!... y merecértelo.
(Si ya actualizan la web: los enlaces de la sección tienda...)
En lo que me da por acutalizar el blog, es decir, que encuentre (+ tiempo) algo que me llame la atención, que es el único requisito que tengo ahora mismo, sin periciodidades ni frecuencias: Una playlist de 25 temas.
Se nota que he estado escuchando a los grupos que nos traen Los días nórdicos. En esencia es música electrónica, en general, sin entrar en etiquetas que no domino. Me puse a escuchar el Pagan Poetry de Bjork y una cosa llevo a la otra y la otra a la una. Lo de siempre.
Además Rosypunto ha descubierto a Grimes, Hot Chip son una debilidad, siempre es bueno recordar el primer disco de Najwajean, novedades varias... y Alt-J son la nueva sensación del moderneo (con criterio).
Bjork - Pagan Poetry
Lemonade - Ice water
Niva - Boy from the sun
Hot Chip - Flutes
Turboweekend - On my side
Husky Rescue - Fast lane
Grimes - Genesis
Tanlines - Brothers
Young the Giant - My body
Frankie Rose - Know me
Dan Deacon - True Thrush
Lilla Sällskapet - Jag vill ut
Küra - Follow your heart
Yeasayer - Devil and the deed
Lamb - Butterfly effect
A Guy Called Gerald (feat. Louise Rhodes) - Humanity
Najwajean - Mind your head
Recoil - Drifting
Mathew Dear - Earthforms
David Lynch & Karen O - Pinky's dream
Battles - Atlas
Stendhal Syndrome - Winter is coming
Hanne Kolstø - The city
Passion Pit - Take a walk
Alt-J - Breezeblocks
Mi primera impresión sobre H ha sido buena, tanto que se me ha nublado el juicio y no he resistido el impulso de comprármelo :P
