lunes, 30 de abril de 2012

'Tis Pity she's a Whore

De nuevo en el teatro y para complicarlo más en una obra en inglés. 'Tis Pity She's a Whore. El pasado 15 de abril estuvimos en el Matadero, Naves del Español, viendo a Cheek by Jowl.

Es la segunda vez que les veo. En esta ocasión el montaje era una obra de corte clásico adaptada a un teatro más actual. O eso he entendido. Y más que hablar de la obra, me apetece dar cuatro pinceladas -sin complicarme la vida- sobre comentarios que escuché -alguno mío-, de personas que saben de teatro muchísimo más que yo, aprendo y además tienen más percepción y gusto para entenderlo.


* Todos salieron encantados de la vida, yo no tanto. Con esto quiero decir que a ellos les pareció maravillosa (o casi) y a mi algo más normal.

* El idioma es una barrera, y no sólo por el nivel que cada uno podamos o no tener, sino por las diferencias culturales. No es lo mismo nuestra manera de comunicar que la anglosajona. Lo mismo sucede con el lenguaje corporal, es importante. La manera de gesticular y posicionar el cuerpo no son iguales. Quizás gracias y por culpa de la globalización estemos más acostumbrados a otras maneras, pero como cada ejemplo necesita de sus normas, esta vez resulto extraño por momentos.

* Sin abandonar el tema del idioma, los subtitulos ayudan, aunque a veces te canses de leer y/o pierdas atención a la obra. Los tonos de voz, los giros de entonación, marcan las pautas. Algo similar al lenguaje corporal.

Las actrices mayores fueron las menos creíbles.

* A mi, la primera hora, más o menos, se me hizo pesada, sólo el final me hizo no pensar que la obra no era para tanto. ¡Double negative!. Que si no fuera por la última media hora, me hubiera casi aburrido. De esas ocasiones en la que todo está bien, pero estás tan cansado que te entra sueño y empiezas a perder interés. Aunque no quiero echarle toda la culpa al cansancio, ese periodo de obra no me enganchó.

* Morirse en escena es complicado, no todo el mundo resulta creíble, ni por actuación ni por escena, y en esta ocasión sí fue acertado. Los actores estuvieron bien, tanto en la faceta interpretativa como en la bailarina, porque también tubieron una parte importante de baile, a pesar de que esta última me interesara menos.

El hecho de que fueran actores desconocidos para mi los libera de los posibles encasillamientos a los que somos tan dados. ¿Si hubieran sido caras conocidas, diría lo mismo?.

sábado, 28 de abril de 2012

Najwa

De todos los nuevos discos que se nos avecinan, el de Nawja es el que más ganas tengo de escuchar. Por varios motivos. Empezando por el último: La canción adelanto y que da nombre al álbum, Donde rugen los volcanes, me gusta hasta decir basta. La puedo escuchar en bucle sin cansarme (aka ya lo he hecho).




El vídeo fue estrenado en El País. En cuestión de promoción ya son palabras mayores, ¿no?. Algo tendrá esta chica. El videoclip ha sido dirigido por Virgili Jubero (merece la pena darse una vuelta por su web). No he terminado de pillar todo lo que significa el vídeo, ni siquiera tengo claro si me gusta en conjunto, pero a primera vista tiene planos preciosos y crea una atmósfera propia, de quietud. ¡Oh, wait!. Al final va a ser una extensión de la canción y sin darnos cuenta forma parte de ella.

Portada sacada de su web
El nuevo disco está producido por SupercineXcene (Raúl Santos), quién colaboró con Nawja en sus tres primeros discos en solitario (y parte de El Último primate). Este tipo es un personaje, no hay más que leer por encima su biografía musical, y pieza clave.

Según la nota de prensa que circula por las webs/blogs musicales especializados: "evoca desde su propio título ecos exóticos y misteriosos bajo un manto electrónico inspirado en un techno de corte minimal aunque de pasado acústico".

Cuando un artista decide cambiar el idioma en el que canta siempre supone un riesgo. Najwa ya lo hizo en su anterior disco El último primate y, para mi, el resultado fue bueno, muy bueno. Sin olvidar sus anteriores trabajos.

Najwa comenzó su carrera musical junto a Carlos Jean bajo el nombre de NajwaJean.  Tienen canciones que me gustan a rabiar. Su primer disco No blood fue un soplo de aire fresco para la escena musical de nuestro país. Todo un descubrimiento (hecho por un amigo, que el muy cabrón se apuntó dos tantos impresionantes, este y el de Nick Cave... y el de Rammstein... y estoy empezando a oidarle en silencio :-) ). Sin embargo la evolución de sus dos miembros me ha producido un interés invérsamente proporcional. Nawja cada día más, Carlos Jean menos.

Con Carlos Jean tengo un pequeño problema, es uno de esos artistas (disculpar los tópicos) a los que su imagen pública condiciona a su yo artístico y me produce recelos. No debería ser así, pero lo es (somos humanos). Desde su Planet Jean que disfruté en directo (las cosas como fueron) hasta, por ejemplo, su última labor como productor para The Casters, he perdido interés. Siguiendo con el ejemplo, The Casters creo que han adquirido un sonido más cuidado que les deja sin eso que les hacía diferentes, su espontaneidad, como si tuvieran menos explosividad, fuerza y su sonido hubiera sido domesticado.


No es CarlosJean :P (vía Facebook de Najwa)

¡Menudo jardín en el que me he metido!. Volviendo a Najwa. Bajo el prisma de los gustos, convive la disputa de qué época te gusta más, si la de NajwaJean, Nawja en inglés o esta última en castellano. Para mi la palabra clave es convivir y más que tener que elegir, me quedo con la suerte que supone tener una artista como Nawja cuya música está en constante movimiento y no se limita a hacer siempre lo mismo.

Muchas expectativas tengo puestas en Donde rugen los volcanes. Se las ha ganado a pulso. A partir del 8 de mayo...


Pd. ¿Najwa o Nawja? Si me dieran un euro a lo Lola Flores por cada vez que lo escribo mal ;)

jueves, 26 de abril de 2012

X Aniversario D.O.G.

¿Y qué es el X Aniversario D.O.G.? Os preguntaréis. Yo por lo menos lo hice antes de asistir. D.O.G. significa denominación de origen y en este caso se vincula con Guadalajara y la décima edición de este festival que intenta promocionar a grupos de la ciudad.

Dejando a un lado este lenguaje un poco más formal, la tarde se pasó bastante bien. Se pasó bien porque el nivel de los grupos, al margen de que los estilos nos gustasen más o menos, fue bueno y además esos mismos estilos fueron variados. Los participantes fueron

Quique Meléndez,
Plan B,
Hyperborea,
Falsa Monea,
Anoxia 71,
Necroberus
The Sweddish Coke

No vi a todos los grupos, es más, creo que uno de ellos al final no actuó.

El broche de oro a este evento lo pusieron Layabouts. Venían de tocar la noche anterior en Mallorca y de sufrir algún que otro incoveniente durante el viaje, sin contar el cansancio y lo que sea que traían de la noche anterior; Pero sin embargo son un valor seguro, una enorme descarga de adrenalina. Muy profesionales. Se lo curraron muchísimo y ante cuatro gatos que estábamos allí: fueron una pasada. Son uan banda que en el último año les he cogido caguiño.



(Ejemplo de como se las gasta, en el 2010 Zarauz)

Lo que me lleva al punto más negativo del día, sin contar la ausencia de alcohol al ser un evento joven "la noche sin" patrocinado por el ayuntamiento (consumo responsable sí, pero cervecita con alcohol también, you know). No entiendo (y/o comparto) como en un concierto de gratis, en una ciudad en la que en esa misma noche no pasaba nada que no hubiera sucedido en el fin de semana anterior o se repitiera en el siguiente, es decir, un sábado normal, la gente no se acercó al Espacio TYCE a ver a los Layabouts en un concierto gratuito. ¿Qué más se puede hacer?. Ni idea, pero desde luego este grupo no se merece una respuesta tan pobre.

En parte, creo o intuyo que el problema viene porque este evento en concreto no tuvo casi promoción (por parte del ayuntamiento), más allá de cuatro días, y no pudo ser difundido. En unas semanas en Guadalajara se celebrará la Semana de la Música con precios populares (entre 5 y 10 € más o menos), con artistas para casi todos los gustos, y esta vez me consta que hay promoción. Ya veremos...
 
O quizás algo hacemos mal y ni sabemos movilizar al personal ni motivarles y la respuesta simplificando es que somos minoría minoritaria y nuestros gustos no son, sin más. Aún así, no pierdo la esperanza, auqnue en este país la audiencia pierda el culo por ir a ver conciertos de más de 50 euracos y/o festivales con carteles más largos que un día sin rock 'n roll (con el coste global que supone asisitir), que está bien, y -es lo que más me choca- no acuda a ver a grupazos (si señores, grupazos) que o bien actúan gratis o cobran una miseria por la entrada, y sobre todo se lo curran infinito.


Pd. Estos  conciertos fueron el pasado 14 de abríl, día de la república (y de los elefantes bostwanenses). No ando con retraso ni nada en el blog.

miércoles, 18 de abril de 2012

Spiritualized


Cómo pasa el tiempo y cómo hemos cambiado, yo sigo comiendo pizza, tú sigues tan maziza... Si, señores, en este país tuvimos una adolescencia (*) músical muy dura. Menos mal que el tiempo pasa y salvo lapsus mentales como el anterior, los recuerdos se seleccionan y uno se queda con lo mejor.

¡15 años ya desde Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space! (Spotify). Bien merece ser recuperado. En su día fue lo más de lo más en moderneo, y bromas aparte, un disco mu'rrico.

Spiritualized tiene nuevo álbum llamado Sweet hearts Sweet lightNo sé qué dirá la crítica en general, pero el disco está muy bien. Con sus momentos más melódicos, vientos, música más sosegada, dedicándola el tiempo que necesite, sin perder tampoco sus contrarios, cierto eclécticismo, guitarras, ritmo, energía.

Sweet hearts Sweet light lo estrenaron en Rockdeluxe (disponible en streaming) y ya está en Spotify. Desde la primera escucha de Hey Jane, el single presentación, ya me tiene enganchado. La canción tiene un tono al final progresivo de los que me gustan. Viste traje de temazo. Eso es así.





Resumiendo más o menos: Hey Jane, So long you pretty thing, Littler Girl, I Am what I am, Headin' for the top now.

(*) Según Rae: Edad que sucede a la niñez y que transcurre desde la pubertad hasta el completo desarrollo del organismo. Es decir, desde los 12 aprox hasta los 77 años de edad.

jueves, 12 de abril de 2012

La Granje

Esto está muy abandonado.

Playlist con bastantes novedades, de las treinta y una canciones, un buen puñaodo lo son y el resto, el resto me apetecía oírlas.

A destacar Soulsavers (con Dave Gaham, y punto), Dominique A (uno que es fan), Nawja (ganas tengo de su nuevo trabajo), Spiritualized (la canción es muy guapa), The Shins (música buen rollista sin compromisos), Graham Coxon (porque no todo Blur es Damon), The Hillbilly Moon Explosion (que esta semana pasada me han tenido to'loco) y Daniel Rossen (por eso de ser moderno). ¡Ah! Lo nuevo de Love of Lesbians que parece más menos que antes, de ahí su ausencia. Y qué este Paul Weller me sepa a poco también me lo tengo que hacer mirar.

As usual los estilos son variados. No es que las haga así, es que no sé hacerlas, en genral :D El título de la playlist viene por la canción-temazo clásico de los ZZ Top (dedicado a un lupanar de por esas lindes). La Grange la escuché de nuevo esta semana pasada en Carne cruda de radio3 y pensé en hacer una playlist así, pero no he sido fiel a la idea y  poco a poco ha ido mutando a [ver inicio del párrafo].

Hasta otra.





Melissa Auf Der Maur - Taste you
Jack White - Love interruption
Blood Red Shoes - Cold
Band Of Skulls - Cold fame
Soulsavers - Longest day
Woodkid - Iron
Najwa - Donde rugen los volcanes
Goldfrapp - Melancholy sky
Unkle (feat Grinderman) - Hype worm Tamer
Mark Lanegan Band - Quiver syndrome
Dominique A - Close west
Ocean Colour Scene - The riverboat song
Paul Weller - Kling I klang
Graham Coxon - What'll it take
Cloud Nothings - Stay useless
Richard Hawley - Leave your body behind you
The Wave Pictures - Saty here & Take care of the chickens
The Hillbilly Moon Explosion - Night of the living ted
ZZ Top - La Grange
The Black Keys - Gold on the ceiling
Veronica Falls - My Heart beats
Spiritualized - Hey Jane
Death Cab for Cutie - Soul meets body
M. Ward - Primitive world
The Shins - Simple Song
Maika Makovski - Language
Fanfarlo - Feathers
Daniel Rossen - Silent song
Lambchop - Slipped dissolved and loosed
Cowboy Junkies - Idle tales
The Walkabouts - Fee like going home

miércoles, 4 de abril de 2012

Mark Lanegan Band, humanizando dioses

A la mayoría de gente que conozco no le recomendaría el último concierto que Mark Lanegan Band ha dado en la sala Kapital de Madrid. No porque no me haya gustado sino porque no es fácil de digerir. Su música tiene un lado embarrado que convierte el rock en grumos de cerveza y se te atraganta hasta no saber cómo reaccionar. ¿Nos gustará la asfixia controlada?.

La voz de Mark Lanegan (y por extensión su música) te tiene que aprisionar, tienes que conocerlo antes y ser seducido, para aguantar cerca de una hora y media sin moverte, bajo un calor prácticamente insoportable y no preguntarte un millón de veces qué estás viendo y por qué.

No me lo pregunté en ningún momento, pero a mi me gusta y no es racional. Mis recelos tienen que ver con las expectativas. Las odiadas y eternas expectativas que cada cual nos creamos. Su último disco me generó muchas. Personálmente en esta ocasión me esperaba (o deseaba) un concierto diferente, ni mejor ni peor, sólo diferente. Más orientado a su nuevo disco y explotando todas las posibilidades que la música (no su voz) podrían ofrecer (barbaridades aparte, me gusta más la grabación en estudio que lo que presencié). No quería volver a escuchar una continuación de su anterior gira.

Mark permaneció inmerso en su intimismo y su actitud distante e hierática, como suele aparecer, sin gestos, sin concesiones al público. Estático en todas sus dimensiones. Por momentos sentí que poco importaba que disco estuviera presentando. El concierto estuvo bien, no lo voy a discutir. Pero no me llegó al corazón ni vi a Mark tan inmenso, tan gigante, tan inalcanzable, tan Dios. Sólo en un par de momentos el público se vino arriba sin tapujos, sin ser meros espectadores de su criatura, aunque pensándolo un poco, Mark Lanegan no es eso, o por lo menos, no lo es ahora. De todas formas me pareció poco bagaje para la mezcla de instrumentos que tiene Blues Funeral.

Es el epicentro de mi problema, lo que pudo haber sido y no fue. Me queda la sensación de haber visto algo bueno pero que podría haber sido mejor y sobre todo no estar satisfecho y querer más, y esta última sensación me está ganando y se está tornando en cierto desencanto. De ahí esta entrada tan sinsangre. Últimamente estoy de un inconformista y un descreído que mejor lo dejo. Debería haber escrito la entrada según salí del concierto :D

Las Gibson negras me siguen pareciendo preciosísimas.


Los teloneros fueron Creature with the Atom Brain. No los conocía, las canciones que tocaron fueron suficientes para que me apuntara su nombre y los tenga pendientes de escuchar. No sonaron mal.

domingo, 1 de abril de 2012

We Have band, Sala Caracol

A principio de semana no tenía pensado ir a ver a We Have Band en Madrid, en la Sala Caracol. Los había visto en el pasado SOS y por circunstancias propias del día y porque fue así, no me habían terminado de convencer. El recuerdo que tengo de ese concierto es de falta de interés. Pero sin embargo vi el concurso en bifm para conseguir una entrada doble y tras escuchar su último disco me decidí a concursar. Como podéis imaginar me tocaron las entradas :-)
--Gracias--

Al margen del concierto, su último disco Ternion (Spotify) no cuenta con hits rutilantes como el anterior trabajo, sin embargo me resulta más compacto e interesante en conjunto, lo prefiero. Es perfecto para escucharle en casa o el trabajo mientras haces otras tareas. No me importa lo producto prefabricado que puede sonar a veces.

En general me lo pasé bien en el concierto, mentiría sino lo dijera, y hasta me dejé llevar a veces por los sonidos de esta banda. Sin embargo me parecen súmamente correctos en todo lo que hacen, sonido y actitud. Suenan bien pero para mi gusto les falta terminar de explotar, bien sea por desbocar su sonido y romper en un frenesí de baile incontrolable (como por ejemplo hacen Infadels), WHB me generan unas expectativas que no llegan a asumir; O bien sea  por conducirte en sus medios tiempos a un estado de movimiento en el que las sensaciones no sean reincidentes y hasta monótonas (como por ejemplo hacen Cut Copy).

Sin embargo, tener un buen final es un buen negocio y las dos últimas canciones (bises) haciendo saltar al público fueron un espejismo de lo que pudo haber sido el resto del concierto. Terminar en lo más alto maquilla los recuerdos.

En resumen, se dejan oír en directo sin llegar a ser totales.

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