En la vida todo es verdad

... y todo es mentira, que decía Calderón de la Barca.

Hace una semana nos acercamos al Teatro Pavón a ver a la Compañía Nacional de Teatro Clásico representar esta obra. Y hasta aquí llega la entrada NO para principiantes, porque sigo con mi particular infancia tardía en esto de ir a disfrutar del teatro, y como tal, la entrada va a ser desenfadada (aka tú eres tonto).

Como reclamo me dijeron que íbamos a ver una obra clásica, mi primera obra clásica, que bonito, pero una vez allí nos encontramos con una historia que no sólo sigue la estructura dramática griega de toda la vida de dios desde los griegos, sino que incluye en su desarrollo elementos más contemporáneos (sillón chester blanco incluido). Amen de los personajes burlones típicos de Calderón (como niños grandes). Todo lo que pueda decir y que tenga algo de sentido lo he inspirado de comentarios de gente más versada que yo (prosaicos ellos).

No es Bud Spencer (gran hombre, por cierto)

El elenco de actores, con Ramón Barea a la cabeza, están bastante bien, incluso a pesar de cierta sobreactuación con tics faciales que según me han dicho son parte de la construcción del personaje y su idiosincrasia. A mi me puso un poco nervioso. De hecho me llevé un par de ellos para casa.

Aparte del trabajo físico y gestual, a mi me gustó sobre todo la entonación de los actores. No tengo más que decír -tilde incluida-.

Que la obra fuera en verso, al final no fue un obstáculo, y salvo un par de veces que me perdí (léase cuatro o cinco), la entendí bastante bien. Mejor que a muchos famosos de hoy en día.

Aunque sea algo obvio y demuestre mi poquísima experiencia, de la que hago gala, todo sea dicho, me llamó mucho la atención como la escenografía sobrepasó los límites del escenario. Como no se limitaron a las tablas, sino que invadieron el patio de butacas y usaron los accesos al teatro como puntos de fuga/entrada de la propia historia. Para mi es todo un descubrimiento (supongo que el resto del mundo ya lo sabrán, pero como soy el ceo/seo de este blog, es algo nuevo) y ofrece un mundo de posibilidades.

Otro día seguimos con más Teo va al teatro, o no.

REPRESENTACIONES
Madrid (Teatro Pavón): 12 de enero - 18 de marzo 2012
Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro : Julio 2012

EQUIPO
Asesor Literario: Fernando Domenech
Iluminación: Paco Ariza
Vestuario, utilería y caracterización: Curt Allen Wilmer
Escenografía: José Luis Raymond
Versión y Dirección: Ernesto Caballero
ELENCO
Cintia: Carmen del Valle
Focas: Ramón Barea
Libia: Karina Garantivá
Astolfo: José Luis Esteban
Heraclio: Iñaki Rikarte
Leónido: Jorge Machín
Luquete: Paco Ochoa
Sabañón: Jorge Basanta
Lisipo: Jesús Barranco
Federico: Carles Moreu
Dama 1: Miranda Gas
Dama 2: Sandra Arpa
Dama 3: Diana Bernedo
Dama 4: Paula Rodríguez
Dama 5: Georgina de Yebra
Soldado 1: Borja Luna
Soldado 2: Paco Déniz

Músicos:
Percusión: Sergey Saprichev
Piano: Javier Coble

Neuman, Moby Dick

Sin flash, con una ISOIphone
y una pizquita Instagram

En el fondo me cuesta hablar del concierto de anoche, porque a priori reunía todos los elementos para que me gustase: Neuman es una banda muy interesante, su música me gusta mucho y la sala es de nuestras preferidas de Madrid. Sin embargo no voy a guardar tan buen recuerdo como quisiera.

Haciendo un esfuerzo discriminatorio, Neuman interpretó bien sus temas. No tengo ninguna pega al respecto, más bien todo lo contrario. Se adaptan bien al directo, en formato de batería (percusiones y xilófono), teclados, guitarras y cuerdas (violin, ¿mandolina? y banjo). Tuvieron momentos que son una auténtica pasada, ya fuera más intimistas, lentos, o bien cuando aceleraban el ritmo de batería y piano y la guitarra rasgaba las cuerdas sin piedad.

Pero todas y cada una de las canciones en las que usaban guitarra eléctrica, en mayor o menor medida, tuvieron distorsiones (¿línea de graves? y ¿voz?). El sonido no fue bueno, ligeros acoples, distorsión, o por lo menos eso parecíó adelante a la derecha. ¿Alguien que me lo confirme o desmienta?.

Muchos momentos en las canciones de Neuman exigen de cuidadosos detalles y el sonido no ayudó, ni las charlas que se echaba la gente. Cuando vas a ver un concierto y tu conversación se escucha más que la interpretación de los músicos, igual es "buena idea" bajar el volumen. Nos falta cultura musical (y educación en general). Muy españoles los Psssssss, silencio.

En fin, lo de siempre. Mejor, un poco de musiquita para el fin de semana.

Neuman me parecen de los mejores grupos nacionales y anoche la Moby Dick no les ayudó a demostrarlo, y aún así... repetiré, en cuanto pueda.

EnJoy After Arco

Sábado. Noche. Madrid. Joy Eslava. After Arco.

El primero de los tres artistas que formaban el cartel de esta noche, al margen de Tomás Fernando Flores Dj -a quién no llegamos a ver- fue Machinefabriek. Para entrar en materia sin rodeos: fue insufrible. Quizás no fuera el momento, el lugar, la hora, todo junto o mi estado de cansancio, pero su sesión de ambient, experimental y demás se me hizo eterna. Entiendo que pueda ser una extensión de la feria Arco, pero no entiendo cómo se encuadra en un cartel junto con Lüger y Cápsula.

Cápsula, antes de perder la olla

Después salieron Cápsula a escena. Este trío bilboargentino son rock en estado puro. ¡Una gozada!. Sus sonidos de guitarras, bajo y batería recuerdan a los años '70 -churri dixit- macerados con influencias, como las de Sonic Youth -o eso me pareció-. Dieron un buen concierto con mucho rock and roll, ruido, chulería de todo tipo y detalles para entretener al personal. El cantante de Cápsula está afortunádamente como una puta cabra. A final se sumaron como invitados Fernando Pardo y Marta Ruiz de Sex Museum.

Lüger, mirando al suelo

Sin mucho tiempo en los intermedio, salieron Lüger. Tenía ganas de volver a verles y su sonido no me defraudó. Son energía en estado puro, pero sin embargo creo que no consiguieron que entrara en su concierto, a pesar de que suenan bien. Tardaron en empezar a desarrollar sus temas y las transiciones instrumentales entre unas y otras canciones fueron para mi demasiado largas. Perdía interés, lo recuperaba, y vuelta a empezar. Es lo que tiene. Tras tres intentos fallidos, me fui después de más de media hora.

... y tengo unos vinilacos nuevos.

Arco 2012

En mi corta muestra estadística han prevalecido las personas a las que no les gusta Arco o bien tienen un mal concepto de esta feria de arte contemporáneo, uno de los santos y seña de la cultura. Los comentarios oscilaban entre la calidad de las obras expuestas y la masificación a la que uno se exponía al visitarla. Para mi ha sido la primera visita que realizo a esta feria (mercadillo del arte) y mis sensaciones son justo las contrarias.

Visitamos Arco el sábado por la mañana invitados por Coca-cola ligh y Bloguzz (¡gracias!). El espacio de la muestra se ha visto reducido a dos pabellones, para no diversificar la oferta y perder su posible difusión y eficacia, y a su vez debido al aumento de la oferta en Madrid capital (otras ferias). No había tanta gente como para no moverse a gusto y sin aglomeraciones, y además te dejaban hacer fotos a las obras. Fotos hechas con el móvil, la calidad no es su fuerte, y que por otro lado sólo tienen el fin de ser un recuerdo propio de lo visto, y a veces, hasta sólo una mera curiosidad.

Respecto a lo que vimos, voy a robar una frase (más o menos) a nuestro estupendo guía (Raúl) que dijo que el arte en un momento de la historia dejó de comprenderse. Quiere decir que parte de las manifestaciones artísticas pueden no ser entendidas por el espectador. Entre tanta obra, muchas cosas no me dijeron nada y algunas llamaron mi atención.

Podría seguir citando algún que otro tópico más sobre el arte, que es lo que serían si los extrapolo a esta entrada, pero prefiero comentar que lo mejor de Arco, y el motivo por el que tengo una buena sensación, fue el buen hacer de nuestro guía. Profesor de artes en la escuela de San Fernando, artista y apasionado por el arte (esto último lo añado yo), y con facilidad para transmitir y hacer que un pobre gato entienda lo que está viendo. Nos contextualizó el arte, nos hizo una breve introduccion histórica, nos sitúo en lo que estábamos viendo y nos quitó la losa de acercanros a las obras con la necesidad de saber qué veíamos, y todo de manera entretenida. Lo mejor fue la visita guiada. ütlimamente tenemos suerte con nuestros guías, y las exposiciones mejoran exponenciálmente.

Pd.: ... y sí, vi a Franco metido en una nevera, pero de pasada, porque lo que es interesarme: cero coma.

Escape from

Al principio era así, pero he intentado no dejarla muy raruna y escapar de las excentricidades temporales que a uno le dan (que luego no hay dios que escuche, según me dicen... losmuy), ni tampoco irme demasiado por la parte post-rock y/o instrumentales.

La mitad de la playlist son grupos que he visto reciéntemente o voy a ver, como son Mark Lanegan Band, Neuman, Deus, The last 3 lines, Capsula, Dolores, Lüger, El Columpio Asesino y The Right Ons.

Hablando del Columpio, siempre los he escuchado junto a Nudozurdo. ¿Se parecen? ¿son diferentes?. El caso es que siempre los escucho juntos y cuadran muy bien. Hasta ahora siempre me ha parecido que Nudozurdo facturaba mejores álbumes que El Columpio, mejor dicho, más redondos, su primer trabajo es brutal. Pero en el último año, El Columpio les ha ganado la partida (imaginando que hubiera una). En directo no digo nada, porque no he visto a Nudozurdo -snif snif-. El Columpio tiene un gran directo.

Por lo demás, Neuman me gustan mucho; Atentos a Mak Lanegan que se ha marcado un discazo; The Black keys a mi me parece que se están desinflando un poco (... y además no está en spoti...) y la canción de Cloud Nothings me tiene enganchado. Sin contar las novedades y las miradas atrás.

Al final ha quedado alguna parte un poco densa, poca cosa, a mi me gustan.

Buen finde.

-Playlist para Spotify-

-Playlist para Grooveshark-

Mark Lanegan Band - Burning Jacob's Ladder
The National - Mistaken for strangers
El Columpio Asesino - La marca en nuestra frente la de Caín
Julian Plenti - Games for days
Dolores - Volcán (*)
Nudozurdo - Dentro de Él
The Kills - Baby says
Blurt - Bright red white+blue
Morphine - Mary won't you call my name?
Twinemen - Spinner
Neu! - Drive / Grundfunken
The Drift - Horizon
Lüger - Dracula's chauffeur wants more
Capsula - Let's run far away
Odio París - Cuando nadie pone un disco
Maika Makovski - Only innocence is capable of pure evil
Novedades Carminha - Jódete y baila
Danger Mouse & Sparklehorse (Feat. Iggy Pop) - Pain
No Band for Rubia - The long Run
Arcade Fire - Ready to go
dEUS - Ghost
Band of Skulls - The devil takes care of this own
The Black Keys - Lonely boy
The Right Ons - Time will tell
The Last 3 Lines - Your bruising charm (**)
Cloud Nothing - Wasted days
Yuck - Operation
Cat's Eyes - Cat's eyes
Atlas Sound - The Shakes
Neuman - The family plot (***)

(*) En grooveshark: The Pains of Being Pure at heart
- Heavens's gonna happen now
(**) En grooveshark: The Last 3 Line - Fish Tank
(***) En grooveshark: Neuman - I have the will

El Funeral. Oua Umplute

El domingo por la tarde nos dimos una vuelta por el Teatro Compac Gran Via 66 para ver El Funeral Oua umplute de Producciones Che y Moche.

No es una foto robada,
es una reconstrucción digital -ehem-

De primeras no tenía muchas ganas de ver esta obra, o mejor dicho, ni tenía ganas ni no tenía, más bien no "sabía" a dónde iba, así, en general. Una vez allí, los primeros minutos me dieron muy mala espina. De estas veces que no te encuentras muy cristiano y te envían a los leones, pero fue dejarme llevar y mentiría si no dijera que me entretuve con este Funeral y me reí en varias ocasiones, unas cuantas, bastantes. De hecho terminé con una sonrisa dibujada en los labios.

¿De qué trata?. A groso modo, y sin groso, un grupo de músicos zíngaros celebra con el público el funeral de su abuelo Dimitri. Y hasta aquí puedo escr... leer.

Foto [+Info]: Gruposmedia

¿Qué me ha parecido?. Una obra sin más pretensiones que hacerte pasar un buen rato, con todo lo que ello implica, y que si les dejas, lo consiguen. Que poco a poco te va ganando hasta el punto de no resultarte nada cargante las músicas zíngaras. Una obra expuesta a la improvisación y la comunicación directa con el público, y si este participa, mejora mucho. Avisados estáis. Además es para todos los públicos, ya que el humor es universal e inocente, y el lenguaje musical y corporal es fácil de asimilar. Lo que no quiere decir que sea malo.

Los actores están bastante bien, tanto en su faceta actoral como en la musical, ambas conviven y se entremezclan durante la casi hora y media que dura. Es lo que tiene que no te pidan más que lo que es y se diviertan haciendo su trabajo, haciéndolo bien. Joaquín Murillo (saxofonista), Kike Lera (guitarrista) -si no me equivoco el domingo fue David Ardid (me gustaría confirmarlo, me gustó bastante su papel)-, Fran Gazol (baterista) y Tereza Polyska (violinista).

Esta obra no te cambiará la vida, pero te alegrará la tarde.

Pd. Y sí, los asientos de esa sala no son el sillón Eames; Y sí, para comprar entradas para esta función hay, además del precio de venta establecido, muchas ofertas por ahí en la red.

;-)

The Last 3 Lines, Sala El Sol

Si me detengo a pensar un poco lo que vivimos el pasado sábado noche en la Sala El Sol viendo tocar en directo a The Last 3 Lines y en que la sala estaba a medio aforo cuando la entrada costaba anticipada 9 Euros y en taquilla 12, me dan ganas de ser totálmente egoísta y no contar nada del concierto. Pero sin embargo así no dejaría constancia (y es de lo que trata este blog, una especie de mi almacén) de uno de los mejores conciertos que he visto en muchos años.

No soy para nada objetivo porque el año pasado descubrí a esta banda, un poco tarde, lo sé, y desde entonces me quedé flipado con ellos. Hasta el punto de dar tanto la paliza a mi chica que al final se vino al concierto sin rechistar. También le gustó, y será una tontería, pero me hizo ilusión que le gustase.

Los lastris, The Last 3 Lines, reunen en su música muchos de los elementos que más me gustan, son completos y abarcan un gran abanico de propuestas intrumentales, casi toda entorno al rock (rock con barbas, como les he leído por ahí).

El sábado noche terminamos bailando y saltando, no era para menos. Buen ritmo de concierto, enorme ejecución de las canciones, sonaban aún mejor que en disco, muy buena actitud y sobre todo calidad a raudales. La descarga de adrenalina fue tal que era como estar en el puto paraiso. Estos tipos se lo pasan bien sobre el escenario. Y tocaron Crows, la canción que me hizo fijarme en ellos :D

Playlist del concieto: Spotify

Si me detengo a pensar otra vez en lo que vimos, a veces, la respuesta de Madrid me da un poco de pena. No entiendo muy bien el criterio de la gente para gastar y no gastar. Uno que es simple. Por supuesto cada cual es libre de ir dónde quiera y cuándo quiera.

Egoístamente vimos a un grupo con mayúsculas sin agobios y en unas condiciones inmejorables. Soy consciente de que muchas veces soy carne de minorías, pero ¿qué más hace falta para que un grupo de tal calibre tenga lo que se merece?.

La pregunta del millón. De cualquier manera, hoy todavía estáis a tiempo de verles tocar -gratis- en la Costello. Esta vez en un formato acústico. Me hubiera gustado poder ver como se adaptan a este formato, no puedo por motivos de trabajo, ni siquiera vivo en la comunidad de Madrid, pero estoy seguro que también merecerá la pena.

Soy un jodío fan, a mis años.

Los teloneros fueron Ok Asno, grupo que no conocía. Me dio la impresión de que son una incognita y les queda mucho camino que recorrer. El tiempo dirá.

Dolores, El columpio Asesino (BLACK XS DEMOSCÓPICAS 2012)

Jueves noche. Joy Eslava. Black XS Paco Rabanne. Mondo Sonoro.Fiestas demoscópicas. Una edición más de estos conciertos, gratuitos, en la que el cartel lo formaban Calima, Dolores, Bravo Fisher y El Columpio Asesino.

... ¡Ay! Dolores, siempre me...

Los jueves laborables son complicados y más si no vives en Madrid, por lo que no llegamos a ver a Calima, pero si a Dolores. Que en honor a la verdad era a quienes quería ver y por lo que me he pegado la paliza de ir venir, dormir poco y trabajar. Llevo unas semanas enganchado a su álbum Disco Póstumo.

Su concierto estuvo bien. Justo lo que esperaba y aunque, como decían por ahí, la voz de ella no es lo mejor del grupo, los coros le quedan muy monos, me lo pasé muy bien. Me gusta cómo suenan y todo el ruido que son capaces de crear, con cambio de instrumentos entre bajo y guitarra. Mereció la pena y tampoco puedo explicarlo más, no sé muy bien por qué, pero me gustan mucho.

El hambre es el hambre

Después, mientras tocaban Bravo Fisher, nos fuimos a La Campana a comer uno de los mejores bocatas de calamares de todo madrid, y llegamos a oír un tema. No es una propuesta que me llame la atención, con lo osado que es la afirmación con tan sólo unos minutos de bagaje.

Al final, el plato fuerte sin discusión: El Columpio Asesino.

No era la primera vez que los veía y en estos años he experimentado un interés creciente, quiero decir que para mi han dado un salto cualitativo importante y el jueves por la noche pude constatarlo. Han pasado de facturar buenos álbumes con dos o tres canciones sobresalientes a un disco que merece la pena por ambos lados y en directo no defraudan nada, sino todo lo contrario.

A diferencia de otros conciertos en los que me dedico más a bailar y dejarme lleva por las sensaciones que me producen las canciones, en esta ocasión me entretuve en ver cómo tocaban, desde el analfabetismo. Principálmente porque estábamos en la primera planta -en un lateral- de la Joy y desde allí se veía perféctamente su buen hacer. Con esto no digo que no bailara y no me dejara llevar. Me quede embobado con ellos.

El Columpio Asesino

Sonaron muy bien. Con un sonido contundente, redondo, sin fisuras y perféctamente armonizado. Con una base rítmica que enlaza todas las canciones a la perfección. Buen ritmo en todo el concierto. Dando tiempo a las partes instrumentales. Me gustó mucho cuando dieron rienda suelta a estas partes. Creo que tuvieron algunos problemas de sonido, ¿monitores?.

Si hasta se marcaron una estupenda versión del Vamos de los Pixies (en el que el cantante -y batería- sufrió un poco por noséqué en la garganta, casi se nos ahoga el pobre). Ella tuvo muy buen rollo con el público de las primeras filas. [En modo simpático] El guitarrista es un crack en lo suyo y muy particular en sus movimientos y estilismos, nos tenía un poco locos.

En resumen, son muy buenos.

Philip Mckay

A través de Fubiz he llegado a Philip McKay, fotógrafo británico. Mi primera impresión ha sido recordar a Michael Kenna. Pero las comparaciones son casi siempre odiosas y acto seguido me he sumergido en su fotografía.

Las fotos son una pequeña muestra, no son todas mis preferidas ya que la web del fotógrafo está en -bendito- php y he escogido cinco de la entrada de Fubiz.

Espacios abiertos, blanco y negro, luz difusa, misterio, imaginación, subjetividad, fronteras difuminadas, sensaciones frías, paisajes, naturaleza, desccanso. Me ha gustado.

Fotos sacadas de Fubiz

dEUS, Joy Eslava

dEUS eran uno de los grupos con los que tenía una deuda pendiente. La deuda de verles tocar en directo.

[Mis antecedentes sobre dEUS]

Los conocí en los últimos retazos del grunge con su disco Word Case Scenario -spotify- (no digo que se encuadraran en ese estilo, sino que era lo que yo escuchaba a principios de los '90, según la wikipedia son un grupo de Art-rock de Amberes). Ya entonces me atraparon entre su red de seguidores, a pesar de que a día de hoy no recuerdo mucho el In a bar, under the sea -spotify- (directo al cajón de pendientes que va). Me terminaron de convencer con The Ideal Crash -spotify-, para muchos su mejor trabajo. Sigo prefiriendo el anterior, a mi me gustan más cuando suenan rarunos, con sus guitarras entrecortantes y sus cacharricos y cuerdas y demás. Y como de un dEUS Ex Machina -de barrio- (no sabía como meter la frase, en un alarde de originalidad) desaparecieron del mapa unos añitos hasta su siguiente disco Pocket Revolution -spotify-. En este periodo de tiempo me despisté del todo. El reencuentro con la banda y el Pocket fue una enorme alegría. Bad Timing, una de las dos canciones que esperaba escuchar junto a Suds & Soda, y canción con la que empieza el disco, me llegó en el momento justo. Una gozada. Después sacaron Vantage Point -spotify- y no les hice n.p.c.. The Architect no es lo que a mi me llama la atención de ellos, por muy pegadiza que sea. Este 2011 han sacado Keep you close -spotify-. Tampoco lo he escuchado. Soy un fan un tanto lamentable, pero no me da más de si el tiempo. Anoche lo presentaron en Madrid, en la sala Joy Eslava.

Siendo sinceros antes de ir al concierto escuché un poco su último disco. La sensación no fue buena. Demasiado lentos, pulcros y hasta puede que anodinos para mi. A la séptima canción acabé quitando el disco. 24 horas después y tras haber visto su show, el disco me está entrando de otra manera. ¡Qué voluble soy!. Cuán necesario es a veces ver a una banda en directo para poder disfrutar de su música.


En directo dEUS molan. La canciones son distintas bajo su atronador sonido. La grabación en estudio no recoge la fuerza que pueden llegar a alcanzar en directo. Lo cual supone un aliciente más para aprovechar e ir a sus conciertos. Es una banda que suenan bien y en conjunto te llevas una sensación buena, casi brutal. Quizás no sea el mejor concierto de tu vida, pero si uno necesario.


La secuencia de las canciones es rara, con esto quiero decir que no sabe uno a qué juegan. Parece que no tienen que ver unas con otras, tan pronto se descontrolan y dan rienda suelta al sonido de guitarras como se ponen cuasiacusticos y/o se bañan en un remanso de melodías o se adentran en los terrenos del postrock. Incluso dentro de algunas canciones sucede lo mismo, inicios para mi aburridos que derivan en descargas de potencia y sonido. Por momentos pensé que eran meras excusas para tocar a toda hostia. Y por mi encantado, los momentos instrumentales, sus progresiones, la distorsión, el ruido, fueron de mis preferidos.

Ya lo he dicho al principio de esta mega entrada, cuando más me gustan es cuando suenan raros, cuando usan más la línea de bajos, el violín eléctrico toma protagonismo o los dos guitarras parece que van a romper sus instrumentos.

Hablando de los músicos, el inicio es un poco aséptico, impersonal, los cuatro, con excepción del batería, dispuestos en línea y arrancando el concierto sin mucha comunicación con el público Sobre la tercera o cuarta canción, se corrigió esta sensación y la conexión fluyó como tiene que ser. Tom Barman toca de manera muy gestual y su voz es más oscura y ronca en directo. El segundo guitarrista, Mauro Pawlowski, es particular sobre el escenario, un poco anacrónico, a veces no concuerdan sus gestos con la potencia de su sonido, sin contar que parecía colgado en no pocas ocasiones, esa mirada ausente, esos movimientos de corista de Robert Palmer... Bromas aparte, lo importante es que hacen muy bien su trabajo.

Tuvieron algunos problemillas de sonido. Creo que el violín dejó de sonar en una canción, y por ejemplo Sister Dew empezó horrible.

En resumen, dEUS es una banda que gana mucho en directo. Suenan contundentes y no creo que sea para todos los públicos, pero si te encuentras entre ellos. VAS A DISFRUTAR.

El setlist del concierto...

The Final Blast
The Architect
Constant Now
Oh Your God
Easy
Instant Street
If You Don't Get What You Want
Dark Sets In
Magdalena
Ghost
Keep You Close
Sister Dew
Little Arithmetics
Bad Timing

Encore:
Theme From Turnpike
Morticiachair
The End Of Romance
Roses

Encore 2:
Suds & Soda

... y la playlist para spotify. 

Cajón desastre... con solera

Año nuevo, novedades, propósitos,... y para celebrarlo una playlist con temas que de nuevo no tienen nada (o casi nada).

Es sencilla de escuchar, tiene un poco de batiburrillo como a mi me gusta, y refleja parte de lo que estoy escuchando últimamente (al margen de las novedades que he ignorado vílmente). Vamos, que estoy en regresión total.

Estoy saturado de actualidad y necesito desengrasarme a lo bestia. Tierra quemada. De ahí esta lista.


30 cancioncillas, muschas se salen....

Buen finde (cuando llegue).

-Playlist para Spotify-

-Playlist para Grooveshark-

Faces - Ooh la la
Roxy Music - Love is the drug
David Bowie - China Girl
Blue Angel - Take a change
Generation X - Dancing wiht myself
The Vapors - Turning Japanese
Tom Petty - Runnin' down a dream
Devo - Whip it
The Monkeys - I'm a believer
The Romantics - What I like about you
The Jam - In the city
Gang of Four - Damaged goods
Iggy Pop - Nightclubbing
The Sonics - Have love will travel
The Troggs - With a girl like you
The Clash - Train in vain
Elvis Costello - Oliver's army
Flamin' Groovies - Shake some action
Barrence Withfield & The Savage - Walking with Barrence (*)
Joe Jackson - I'm the man
New Order - Age of consent
The Style Council - Shout to the top
The Undertones - Jimmy Jimmy
T.Rex - Get it on
The Rolling Stones - Bitch
Billy Joel - It's still rock and roll to me
Dire Straits - Southbound again
Lou Reed - Romeo had Juliette
Nick Cave & The Bad Seeds - Red right hand
The Doors - Riders on the storm

(*) No disponible en grooveshark, sustituida por:
Barrence Withfield & The Savage - Just moved in