sábado, 31 de diciembre de 2011
Felices Fiestas
Uno de los cubitos de hielo termina de deshacerse y se mezcla con el final del whisky rompiendo en un pequeño sonido imperceptible. Mientras Dean bromea con una de sus canciones, I let my heart in San Francisco, Franky observa desde su taburete junto a la barra. La habitación se llena de risas y aplausos. La noche no ha hecho más que comenzar. Imagino la situación, una verdadera noche con el Rat Pack. Sexo, música, alcohol, drogas. La locura hecha nostalgia. A mi lado, en el suelo, la pequeña juega con un juguete. Un camión de bomberos que le ha regalado su tía. Lo conduce de un lado a otro, desde donde llegan sus pequeños brazos hasta el mueble del salón. Un rayo de sol entra por la ventana y me da diréctamente en los ojos. Es molesto pero no lo evito, es uno de los últimos del año y es justo que decida su destino. Sammy acaba de hacer acto de presencia. El trío está completo. Bebo otro sorbo antes de ayudar en la cocina. Ella está preparando la cena y en unos minutos me pedirá -ordenará- ayuda. Tararéo la penúltima estrofa. El camión de bomberos ha chocado contra una de las patas del sofá. Nada que entorpezca su viaje. El ritmo crece y dos figuras se entrelazan bailando entre la luz de los focos, juntando sus mejillas, sus cuerpos. Vuelven los aplausos, el humo y el rechinar de copas. La sirena del camión. Su ingénua felicidad. El ruido la sartén, y el de la cafetera, y su olor. Café recién hecho. Por primera vez caigo en que hemos montado el arbol de Navidad en el salón y no en la entrada como en otros años. De un único color, rojo. No estoy seguro si es visible desde el exterior a través de la ventana. El sol se apaga en tonos ocres y naranjas. Voy a rellenar mi vaso en lo que dura el solo de batería. Adoro los buenos momentos. Ella se sienta junto a mi y se acurruca en el sofá. Felices fiestas.
domingo, 25 de diciembre de 2011
2011
Blouse The Raveonettes Surfer Blood The Black Keys Cass McCombs The Crookes The Antlers Iron&Wine Beirut Portugal The Man The Leisure Society Washed Out The Decemberist Kasabian Fon Román Atlas Sound Christina Rosenvinge We Have Band Telekinesis Tapes 'n Tapes The Pains Of Being Pure At Heart Grouplove The Wombats Rem Nacho Umber & La Compañia The Boxer Rebelion Pj Harvey Keren Ann The Cave Singers Adele Sidonie Howl The Strokes Say Hi To Your Mom Cold War Kids Bright Eyes De Staat Architecture In Helsinki Fuel Fandango Vetusta Morla Woodkid The Street Moby Burial Radiohead Lena Mendetz We Are Standard Bigott Bjork IAMX Slove (Leo Helden & Michael Giffts & Julien Barthe) The Sounds El Columpio Asesino Catpeople The New Raemon Nudozurdo The Kills Cold Cave The Airbone Toxic Event Yuck Guillemots Layabouts The War On Drugs Death Cub For Cutie Found The Lost Rivers The Chapman Family The Naked And The Famous Manel Vetiver Cults Parade Noah And The Whale Cloud Control Eladio Y Los Seres Queridos Acid House Kings Jenny Wilson The Gift Erland And The Carnival Glasvegas TV On The Radio Igloo Maryland Franc3s Thurston Moore Beth Ditto Friendly Fires The Rapture Swedish House Mafia Call The Doctor Holy Ghost! The Bright Antònia Font Boat Beam Danger Mouse & Daniele Luppi Benjamin Biolay & Emmanuelle Devos Patrick Wolf The Pierces Brigitte Saul Williams Austra The Human League Yelle Hurts French Horn Rebellion Clock Opera Laetitia Velma Bon Iver Coque Malla Destroyer The Sunshine Underground Sloan The Last 3 Lines Cyan Los Últimos Bañistas The Birkins Fucked Up Panic! At The Disco The Black Lips The Horrors The Kooks Ben Howard Cat's Eyes Lykke Li Ezra Furman & The Harpoons The Go! Team Arctic Monkeys Miles Kane Beady Eye Noel Gallagher's High Flying Birds Wolf Gang Kakkmaddafakka The Drums Yatch Mishima Cut Copy The Zombie Kids Grises M83 Foster The People Memory Tapes Los Campesinos! Widowspeak Bomba Bicycle Club Smith Westerns Jens Lekman Russian Red The National Odio París The Vaccines Pop Levi CSS Disco Las Palmeras! Tennis Ludivine Sagnier & Rasha Bukvic Zola Jesus Other Lives Lana Del Rey St Vicent Tune-Yards Feist Veronica Falls Herman Düne The Rural Alberta Advantage I Break Horses Lüger Exxasens Mogwai Thrice Explosions In The Sky Battles Metronomy The Drift Foo Fighters My Morning Jacket Wilco The Joy Fomidable Neon Indian Broncho Girls White Denim Tom Waits Real State The New Divison Florence + The Machine Anna Calvi Jamie Woon Gorillaz James Blake Lo-Fi-Fink Field Music Egyptrixx & Trust AAMP Crystal Fighters The Sound Of Arrows Gomez British Sea Power Nouvelle Vague Beastie Boys The Disciplines Copiloto Palpitation French Films Craft Spells Souvenir The Ladybag Transistor EMA Bodies Of Water Digitalism Jane's Adiction Janelle Monae Raphael Saadiq Velociraptor The Cars Mayer Hawthorne Alex Turner Jero Romero
O lo que es lo mismo:
O lo que es lo mismo:
¡Feliz Navidad!.
viernes, 23 de diciembre de 2011
Depedro, Ávila
Un año más, y ya van dos -todo un clásico-, Depedro celebró un concierto en el Atómiko Café.
A diferencia del año pasado, esta vez, además de venir acompañado de Lucas, lo hizo de un tercer acompañante tocando la batería (perdón, no recuerdo el nombre) y aunque el setlist fuera muy similar este formato le dio un toque diferente al concierto. Tampoco importar mucho que lo fuera porque huelga decir, y para ser breve, que Depedro nos gusta, mucho, y sus conciertos son felicidad y buenrollismo en estado puro.
Antes, como telonero, Lucas tocó unos temas y mostró buenas dotes de monologuista. Durante el concierto de Depedro también se marcó una guapa versión de Blister in the Sun (Violent Femmes). Al terminar el concierto ambos sufrieron las tonterías de los allí presentes y firmaron discos y se hicieron fotos siempre con una sonrisa en los labios. ¡¡¡Paciencia tienen los pobrecicos!!!.
Y más na, que dirían por aquí. Hoy mismo toca en madrid, en la Sala Caracol. Siempre es bueno terminar el año de directos con uno de los mejores musicos de nuestra escena.
A diferencia del año pasado, esta vez, además de venir acompañado de Lucas, lo hizo de un tercer acompañante tocando la batería (perdón, no recuerdo el nombre) y aunque el setlist fuera muy similar este formato le dio un toque diferente al concierto. Tampoco importar mucho que lo fuera porque huelga decir, y para ser breve, que Depedro nos gusta, mucho, y sus conciertos son felicidad y buenrollismo en estado puro.
Antes, como telonero, Lucas tocó unos temas y mostró buenas dotes de monologuista. Durante el concierto de Depedro también se marcó una guapa versión de Blister in the Sun (Violent Femmes). Al terminar el concierto ambos sufrieron las tonterías de los allí presentes y firmaron discos y se hicieron fotos siempre con una sonrisa en los labios. ¡¡¡Paciencia tienen los pobrecicos!!!.
Y más na, que dirían por aquí. Hoy mismo toca en madrid, en la Sala Caracol. Siempre es bueno terminar el año de directos con uno de los mejores musicos de nuestra escena.
lunes, 19 de diciembre de 2011
Wolf Gang
El sábado por la noche estuvimos viendo a Wolf Gang.
¿Quiénes son?. Eso mismo me preguntaba yo porque no tenía ni idea hasta esa misma semana que me enteré que iba a verles actuar. El concierto no estuvo mal, con muy poquito aforo. Fue bailable y hasta puede que algo divertido. El cantante tiene maneras de frontman.
Me aburrí un poco en una canción que tocaron sin bajo y las canciones eran similares entre si. Tampoco tengo mucho más que contar.
Supongo que tendrán que evolucionar más en su música y/o tener un golpe de suerte con algún exitazo. Un ratillo sientan bien.
Antes tocó Alex Ferreira. Me gustó la versión que se marcó de Such Great-Heights (The Postal Service). Las otras canciones que le escuché, dos o tres, no son nuevas. No me disgusta su música. Estoy de un vago...
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| Setlist concierto Wolf Gang |
Me aburrí un poco en una canción que tocaron sin bajo y las canciones eran similares entre si. Tampoco tengo mucho más que contar.
Supongo que tendrán que evolucionar más en su música y/o tener un golpe de suerte con algún exitazo. Un ratillo sientan bien.
Antes tocó Alex Ferreira. Me gustó la versión que se marcó de Such Great-Heights (The Postal Service). Las otras canciones que le escuché, dos o tres, no son nuevas. No me disgusta su música. Estoy de un vago...
viernes, 16 de diciembre de 2011
Purgatorio
La dualidad entre el hombre y la mujer expuesto a examen, en una habitación sin vistas, macerando la culpabilidad y la egolatría. Dos actores, cuatro personajes. Disfrutar de una segunda oportunidad extendida a toda la eternidad, comenzando por desaprender lo vivido, buscando la expiación. Dos actores, dos personajes. Anoche vimos Purgatorio.
La primera escena, por llamarla de alguna manera, fue la que más me gustó. Viggo Mortersen en el papel de psiquiatra/psicólogo y Carmen Elías en el de enferma. La quietud y serenidad de él y la visceralidad contenida de ella.
Después los papeles, las vidas, se entremezclan y se doblan como anillos de gusano en el tiempo, mezclando y confundiendo el principio y el fin, teniendo a tu merced a quién más te ha hecho sufrir, siendo juez y verdugo, cerrando círculos condenados a estar siempre abiertos, y mi atención se disipó.
La obra ni me cautivó ni me resultó interesante y, salvando el trabajo de los actores que no está mal (creo que es difícil mantener el interés durante 1 hora y 40 minutos con tan sólo ellos en escena) y la escenografía adecuada para lo que nos narran, Purgatorio no me pareció para tanto y si hubiera ido con las expectativas que crea toda la publicidad de la que goza a favor, me hubiera decepcionado.
En mi corta experiencia como espectador de teatro, creo que no me convencen las obras del Matadero y si las del Valle-Inclan (sala Francisco Nieva). Casualidades sesgadas.
La primera escena, por llamarla de alguna manera, fue la que más me gustó. Viggo Mortersen en el papel de psiquiatra/psicólogo y Carmen Elías en el de enferma. La quietud y serenidad de él y la visceralidad contenida de ella.
Después los papeles, las vidas, se entremezclan y se doblan como anillos de gusano en el tiempo, mezclando y confundiendo el principio y el fin, teniendo a tu merced a quién más te ha hecho sufrir, siendo juez y verdugo, cerrando círculos condenados a estar siempre abiertos, y mi atención se disipó.
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| Foto: www.teatroespanol.es |
La obra ni me cautivó ni me resultó interesante y, salvando el trabajo de los actores que no está mal (creo que es difícil mantener el interés durante 1 hora y 40 minutos con tan sólo ellos en escena) y la escenografía adecuada para lo que nos narran, Purgatorio no me pareció para tanto y si hubiera ido con las expectativas que crea toda la publicidad de la que goza a favor, me hubiera decepcionado.
En mi corta experiencia como espectador de teatro, creo que no me convencen las obras del Matadero y si las del Valle-Inclan (sala Francisco Nieva). Casualidades sesgadas.
Purgatorio
Desde el 04 de Noviembre al 18 de Diciembre
Lugar: Sala 2
Hora: De martes a sábados 20.30 horas, domingos 19 horas
Precio: 22€. Martes y miércoles 25% de descuento
Institución:
Naves del Español
Dirección: Josep María Mestres
Autor: Ariel Dorfman
Actores: Viggo Mortensen y Carme Elias
Iluminación: Ignasi Camprodon (aai)
Vestuario: Rosa García Andújar
Escenografía: Clara Notari
miércoles, 14 de diciembre de 2011
Yuck
Ya estamos inmersos de lleno en esas fechas en las que -musicálmente y no musicálmente- nos rodeamos de listas con lo mejor de. Este año no sé si me apetece ponerme a recordar y seleccionar cuáles han sido para mi los que más he escuchado, pero mentiría si no dijera que me encanta ver las listas de los demás, sobre todo por una insana curiosidad, y recuperar o descubrir esos discos.
Uno de ellos es el de esta banda Yuck, Londinenses ellos.
Su disco del mismo nobmre (Yuck en spotify) se deja escuchar bastante bien, no resulta denso. En la wikipedia (EN) he leído que su sonido se relaciona con bandas como Dinosaur Jr y Sonic Youth.
Sin parecerme la comparación desacertada, sino todo lo contrario, se encuentran cláramente ecos de estas bandas -y de esos días, suena tan a los '90-, se me antojan un poco más cuidados en algunas de sus composiciones, como si las armonías en las guitarras de Teenage Fanclub les hubieran influenciado (Shock Down, Suicide Policeman o Sunday) y todo ello lo hubieran macerado con la variedad de enfoque de Broken Social Scene (Operation) .
En resumen, el álbum se sale.
Uno de ellos es el de esta banda Yuck, Londinenses ellos.
Sin parecerme la comparación desacertada, sino todo lo contrario, se encuentran cláramente ecos de estas bandas -y de esos días, suena tan a los '90-, se me antojan un poco más cuidados en algunas de sus composiciones, como si las armonías en las guitarras de Teenage Fanclub les hubieran influenciado (Shock Down, Suicide Policeman o Sunday) y todo ello lo hubieran macerado con la variedad de enfoque de Broken Social Scene (Operation) .
Todo dicho salvando las distancias.
En resumen, el álbum se sale.
martes, 13 de diciembre de 2011
Hermitage en el Prado
Si hay ahora mismo una exposición anunciada a bombo y platillo es esta, Hermitage en el Prado.
No tengo muy claro qué creía que me iba a encontrar allí o no, pero tanta expectación no es buena. No es buena porque aunque hay más de una gran obra (y más de dos y de tres), tuve la sensación de que me supo a poco. Dos días después, con algo de distancia, estoy convencido de que reálmente vimos mucho y bueno.
A la orfebrería y a los trajes no les hice caso, me centré en los cuadros y alguna que otra escultura. La visita la hicimos con audioguía. En esta ocasión no me convenció, por las aclaraciones que daba, más centradas en la época que en las obras y/o artistas en si (aka me aburrió).
Me gustaron (sólo mencionaré unos pocos): San Sebastián de Tiziano Vecellio, La Kreuzkirche en Dresde de Bernardo Bellotto (no lo conocía y fue quizás el que más me llamó la atención), Amanecer en las montañas de Caspar David Friedrich, El estanque en Montgeron de Claude Monet, El beso de la Esfinge de Franz von Stuck, La Magdalena penitente de Antonio Canova, Composición VI de Vasily Kandinsky y Cuadrado negro Kazimir Malevich (el suprematismo me pone negro).
Fechas:
Hasta el 16 de enero
No tengo muy claro qué creía que me iba a encontrar allí o no, pero tanta expectación no es buena. No es buena porque aunque hay más de una gran obra (y más de dos y de tres), tuve la sensación de que me supo a poco. Dos días después, con algo de distancia, estoy convencido de que reálmente vimos mucho y bueno.
A la orfebrería y a los trajes no les hice caso, me centré en los cuadros y alguna que otra escultura. La visita la hicimos con audioguía. En esta ocasión no me convenció, por las aclaraciones que daba, más centradas en la época que en las obras y/o artistas en si (aka me aburrió).
Me gustaron (sólo mencionaré unos pocos): San Sebastián de Tiziano Vecellio, La Kreuzkirche en Dresde de Bernardo Bellotto (no lo conocía y fue quizás el que más me llamó la atención), Amanecer en las montañas de Caspar David Friedrich, El estanque en Montgeron de Claude Monet, El beso de la Esfinge de Franz von Stuck, La Magdalena penitente de Antonio Canova, Composición VI de Vasily Kandinsky y Cuadrado negro Kazimir Malevich (
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| Tañedor de laúd Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) Óleo sobre lienzo, 94 x 119 cm 1595 - 1596. San Petersburgo, State Hermitage Museum |
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| Bebedora de absenta Pablo Picasso Óleo sobre lienzo, 73 x 54 cm 1901 San Petersburgo, State Hermitage Museum |
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| Biblioteca del Hermitage Alekséi Vasílievich Tiranov (1808-1859) Óleo sobre lienzo, 94 x 73,1 cm 1826. San Petersburgo, State Hermitage Museum |
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| Hamán reconoce su suerte (Hamán recibe la orden de honrar a Mardoqueo) Rembrandt Harmensz. van Rijn Óleo sobre lienzo, 128 x 116,5 cm 1660 – 1665. San Petersburgo, State Hermitage Museum |
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| La Magdalena penitente Antonio Canova Mármol, 92 x 74 x 78 cm 1808-09. San Petersburgo, State Hermitage Museum |
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| Mujer con sombrero negro Kees van Dongen Óleo sobre lienzo, 100 x 81,5 cm 1908. San Petersburgo, State Hermitage Museum |
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| Cuadrado negro Kazimir Malevich Óleo sobre lienzo, 53,5 x 53,5 cm 1932. San Petersburgo, State Hermitage Museum |
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| Composición VI Wassily Kandinsky Óleo sobre lienzo, 194 x 300 cm 1913 San Petersburgo, State Hermitage Museum |
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| Perseo y Andrómeda Anton Raphael Mengs Óleo sobre lienzo, 227 x 153 cm 1778. San Petersburgo, State Hermitage Museum |
[Fotos y leyendas sacadas de la web del Prado]
Fechas:
- 8 de noviembre 2011 - 25 de marzo 2012
Hasta el 16 de enero
- Lunes de 10 a 20h (último acceso a las 19h), de martes a domingo de 9 a 20h (último acceso a las 19h).
- Lunes a sábado de 10 a 20h (último acceso a las 19h), domingos y festivos de 10 a 19h (último acceso a las 18h)
[+info]
lunes, 12 de diciembre de 2011
Toundra, Sala Caracol
La noche del sábado fue una de esas que si uno quiere no olvida. ¿Hablando de qué? de música. Toundra (Aloud) celebraron su particular fin de fiesta en la Sala Caracol interpretando íntegros sus dos discos de estudio. Lo hicieron ante una parroquia ya convencida antes de empezar.
Con semejantes precedentes podríamos decir que la objetividad brillaba por su ausencia, pero en el caso de Toundra la devoción está ganada con hechos sólidos. Sus dos discos son un universo de postrock multicultural -¡toma etiqueta!.
El primer disco (I) es más enérgico, con composiciones de menos duración, en él el músculo marca la pauta. El segundo (II) amplia su registro sin perder de vista qué son. Complementan sus guitarras eléctricas (bajo y batería) con acústicas y percusiones que recuerdan al título de sus canciones (Magreb, Danubio, Bizancio,...). Los temas adquieren carácter épico, incluso superando los diez minutos de duración.
Si todo esto lo acompañamos de una ejecución perfecta, ya os podéis imaginar cómo sonaron el sábado por la noche. ¡Tremendos!. Sensorialmente fue todo un espectáculo oírles desgranar una a una todas sus canciones, sin tener la sensación de cansancio. Acompañados por otros músicos (y supongo que amigos). El final con Cello fue lahostia.
Igual que me gusta exaltar lo bueno (aka fliparme), creo que debo mencionar lo negativo. El retraso de media hora en la apertura de puertas según el horario dado, de 20:30 a 21:00, y los consiguientes más de 40 minutos de demora en el comienzo del concierto son inexcusables. Será exagerar un poco, pero uno ya empieza a estar cansado de esperar por todo.
Para terminar y por si os apetece oírlos un poco, además de en spotify, están en bandcamp (si eres más rockero metalero y demás, directo al primer disco; sino al segundo. Aunque los dos merecen mucho la pena).
Al final, el secreto es sencillo: tener buenas canciones y saber tocarlas bien.
El primer disco (I) es más enérgico, con composiciones de menos duración, en él el músculo marca la pauta. El segundo (II) amplia su registro sin perder de vista qué son. Complementan sus guitarras eléctricas (bajo y batería) con acústicas y percusiones que recuerdan al título de sus canciones (Magreb, Danubio, Bizancio,...). Los temas adquieren carácter épico, incluso superando los diez minutos de duración.
Igual que me gusta exaltar lo bueno (aka fliparme), creo que debo mencionar lo negativo. El retraso de media hora en la apertura de puertas según el horario dado, de 20:30 a 21:00, y los consiguientes más de 40 minutos de demora en el comienzo del concierto son inexcusables. Será exagerar un poco, pero uno ya empieza a estar cansado de esperar por todo.
Para terminar y por si os apetece oírlos un poco, además de en spotify, están en bandcamp (si eres más rockero metalero y demás, directo al primer disco; sino al segundo. Aunque los dos merecen mucho la pena).
Al final, el secreto es sencillo: tener buenas canciones y saber tocarlas bien.
jueves, 8 de diciembre de 2011
We are Standard + De Vito
Anoche fuimos a la Joy Eslava a ver a We Are Standar en un sarao gratuito -BlackXS- patrocinado por MondoSonoro y Paco Rabanne.
No tenía ni idea de quiénes eran -esosasi :(-. Son un grupo de Zaragoza que hacen -copio y pego de su facebook-: Loops secuenciados, sintetizadores, guitarras y baterías electronicas, componen un catalogo de temas entre el Art Rock y el Punk desde la caja de ritmos.
Dicho esto a mi me gustó como sonaron, especialmente la batería. Este rollo punkeroberlinés me resulta muy interesante en directo. Mezcla de ritmos, electrónica, guitarras, theremin y voces. Ahora mismo estoy escuchándolos en spotify. Repito, en directo suenan mejor. Me alegro de haberles descubierto.
Después actuaron We Are Standard.
El reclamo, así, en modo excelso. Este grupo nos gusta haga lo que haga. Ya son de sobra conocidos, así que no hace falta enrollarse mucho.
El toque de las dos baterías es brutal (*más o menos Rosana dixit). Deu es un frontman de los que amas u odias -como debe ser-. Un tipo feliz que se divierte. Y por lo demás hicieron un espectáculo un tanto diferente a lo que ya les habíamos visto. Más "happy", tal y como es Great State, pero igual de buenrollista que siempre, con momentos Power Pop (*Hector dixit).
¿Demasiado buen rollo?. Quizás un pelín de más. De cualquier manera son muy buenos y se pueden permitir hacer lo que quieran.
En resumen, buenos momentos by the face. Gracias.
Los primeros en actuar fueron De Vito.
No tenía ni idea de quiénes eran -esosasi :(-. Son un grupo de Zaragoza que hacen -copio y pego de su facebook-: Loops secuenciados, sintetizadores, guitarras y baterías electronicas, componen un catalogo de temas entre el Art Rock y el Punk desde la caja de ritmos.
Dicho esto a mi me gustó como sonaron, especialmente la batería. Este rollo punkeroberlinés me resulta muy interesante en directo. Mezcla de ritmos, electrónica, guitarras, theremin y voces. Ahora mismo estoy escuchándolos en spotify. Repito, en directo suenan mejor. Me alegro de haberles descubierto.
El reclamo, así, en modo excelso. Este grupo nos gusta haga lo que haga. Ya son de sobra conocidos, así que no hace falta enrollarse mucho.
El toque de las dos baterías es brutal (*más o menos Rosana dixit). Deu es un frontman de los que amas u odias -como debe ser-. Un tipo feliz que se divierte. Y por lo demás hicieron un espectáculo un tanto diferente a lo que ya les habíamos visto. Más "happy", tal y como es Great State, pero igual de buenrollista que siempre, con momentos Power Pop (*Hector dixit).
¿Demasiado buen rollo?. Quizás un pelín de más. De cualquier manera son muy buenos y se pueden permitir hacer lo que quieran.
En resumen, buenos momentos by the face. Gracias.
Mikel Erentxun
Los recuerdos, las ideas preconcebidas y hasta puede que los prejuicios pueden hacernos tener una idea equivocada, máxime cuando llevamos tiempo sin saber de esa idea, sin conocer qué camino ha seguido o cuál ha sido su evolución.
Siempre he tenido buen concepto de Mikel Erentxun, ya fuera en su etapa de Duncan Dhu, muy ligada a la historia musical de este país, y en mi caso al final de mi infancia, o ya fuera con su carrera en solitario. Pero sincéramente, no sabía qué me iba a encontrar este sábado pasado en el Teatro Buero Vallejo (Guadalajara).
Disfruté muchísimo con su concierto. Aunque el aforo no fuera completo y este teatro sea un poco frío si hablamos de la distancia entre el público y los artistas (cosas del foso). Disfruté porque se creo uno de esos momentos en el que todo sale bien, hasta la risa que le dio a Mikel y que hizo interrumpir su canción -por lo que he leído creo que era Mañana- resultó ser una anécdota divertida y que animó al público.
Disfruté porque me (re)encontré con canciones que me gusta(ba)n adaptadas a un formato de dos guitarras y bajo y el cambio fue bueno. Le sienta muy bien este formato. Para mi gusto este concierto es perfecto para aforos no muy grandes, salas pequeñas o medianas. Tiene cierto toque de intimidad.
Mención especial para la guitarra eléctrica(*) que me dejó boquiabierto con su sonido, sobre todo en la primera canción que interpretó -no recuerdo su nombre- o en Éramos dos hielos donde rozaba la psicodelia.
Disfruté porque me volví a encontrar con la sencillez en la canciones, sin tanto modernismo, ni rollo alternativo, ni..., sólo buenas canciones. Y aunque en momentos necesitamos complicarnos la vida, a saber por qué, se nos olvida que en algunas ocasiones no hace falta más.
A veces sólo son necesarias buenas canciones, una mesita con una lámpara y una botella de Pago de Capellanos.
(*) Creo que era Ruben Caballero, no estoy seguro. Lo he buscado pero encontrar información en la red no siempre es tan fácil. Perdón por no recordar su nombre. La guitarra me dijeron que era una Fender Jazzmaster. Suena genial.
Siempre he tenido buen concepto de Mikel Erentxun, ya fuera en su etapa de Duncan Dhu, muy ligada a la historia musical de este país, y en mi caso al final de mi infancia, o ya fuera con su carrera en solitario. Pero sincéramente, no sabía qué me iba a encontrar este sábado pasado en el Teatro Buero Vallejo (Guadalajara).
Disfruté muchísimo con su concierto. Aunque el aforo no fuera completo y este teatro sea un poco frío si hablamos de la distancia entre el público y los artistas (cosas del foso). Disfruté porque se creo uno de esos momentos en el que todo sale bien, hasta la risa que le dio a Mikel y que hizo interrumpir su canción -por lo que he leído creo que era Mañana- resultó ser una anécdota divertida y que animó al público.Disfruté porque me (re)encontré con canciones que me gusta(ba)n adaptadas a un formato de dos guitarras y bajo y el cambio fue bueno. Le sienta muy bien este formato. Para mi gusto este concierto es perfecto para aforos no muy grandes, salas pequeñas o medianas. Tiene cierto toque de intimidad.
Mención especial para la guitarra eléctrica(*) que me dejó boquiabierto con su sonido, sobre todo en la primera canción que interpretó -no recuerdo su nombre- o en Éramos dos hielos donde rozaba la psicodelia.Disfruté porque me volví a encontrar con la sencillez en la canciones, sin tanto modernismo, ni rollo alternativo, ni..., sólo buenas canciones. Y aunque en momentos necesitamos complicarnos la vida, a saber por qué, se nos olvida que en algunas ocasiones no hace falta más.
A veces sólo son necesarias buenas canciones, una mesita con una lámpara y una botella de Pago de Capellanos.
Al final. Palabras sin nombre.
(*) Creo que era Ruben Caballero, no estoy seguro. Lo he buscado pero encontrar información en la red no siempre es tan fácil. Perdón por no recordar su nombre. La guitarra me dijeron que era una Fender Jazzmaster. Suena genial.
lunes, 5 de diciembre de 2011
En obras
Entiendo que toda infraestructura necesita de su mantenimiento y reparación y que por necesidad conlleva un perjuicio hacia los usuarios, pero cuando esta infraestructura es una autopista, con peaje, con explotación privada, y el perjuicio son más de 15 km en obras, entonces dejo de entender por qué la tarifa sigue siendo la misma que si la vía estuviera en perfectas condiciones.
El viernes noche cogí el coche dirección Madrid y decidí ir por la AP6, pagando más de 8 euros, para evitar subir el puerto, dado que era de noche y el tiempo no es el mejor para viajar. Sin embargo me encontré en mitad de las obras, con dos carriles reducidos en anchura, con niebla y circulando entre dos camiones.
Como casi todo en la vida, al final lo reducimos al dinero: ¡Es una vergüenza! máxime si hablamos de conducción y todos sus peligros. Las autopistas son de los poco productos que consumimos y pagamos lo mismo esté en las condiciones que nos aseguran o en las que nos toque en suerte, o mala suerte. No es irónico, es macabro, anteponer la seguridad al dinero...
El viernes noche cogí el coche dirección Madrid y decidí ir por la AP6, pagando más de 8 euros, para evitar subir el puerto, dado que era de noche y el tiempo no es el mejor para viajar. Sin embargo me encontré en mitad de las obras, con dos carriles reducidos en anchura, con niebla y circulando entre dos camiones. La circulación entrañaba más peligro que si hubiera elegido la carretera nacional.
Como casi todo en la vida, al final lo reducimos al dinero: ¡Es una vergüenza! máxime si hablamos de conducción y todos sus peligros. Las autopistas son de los poco productos que consumimos y pagamos lo mismo esté en las condiciones que nos aseguran o en las que nos toque en suerte, o mala suerte. No es irónico, es macabro, anteponer la seguridad al dinero...
y acabar arriesgando más.
(*) Y esta entrada no sirve de nada, pero me quedado a gusto hombrecoñoya.
viernes, 2 de diciembre de 2011
Luther
Se acerca el fin de semana y con él algo de frío. Un buen plan, sino vaís a salir y/o cualquier otra actividad autdor, o para la tarde previa, es arremolinarse en el sofá con mantita incluida y ver alguna serie -a ser posible- buena. Una de ellas es Luther (disponible en perfecto castellano... subtitulado).
La BBC está produciendo útlimamente una serie de series -valga la redundacia- cortas en número de capítulos y muy interesantes, además de muy bien realizadas (o igual es que yo me he topado con dos: Luther y Sherlock, y ya me he crecido). Luther hasta la fecha cuenta con dos temporadas, la primera de seis capítulos y la segunda de cuatro. Perfecta para un fin de semana intensivo pero sin agobios.
El protagonista principal es Luther interpretado por Idris Elba. El personaje que construye es de lo más interesante y quizás culpable de su éxito (¿ha triunfado? lo desconozco, para mi sí).
No es sencillo que una serie de policías con asesinos en serie logre engancharnos, porque ya hay demasiadas. De vez en cuando una da una vuelta de tuerca más (desde el primer CSI, pasando por Mentes Criminales y Dexter, hasta esta misma serie).
Luther es un personaje que vive en la frontera que delimita el bien del mal. (Ahora toca decir que es un drama psicológico) Es un drama psicológico. La primera temporada presenta al personaje y a sus coprotagonistas (antaogonista incluida, es parte de su encanto), mientras que la segunda temporada se centra más en un caso en particular, sin olvidar la trama general.
No quiero desvelar casi nada, se disfruta más la serie sin spoilersdemierda, así que para ir terminando. Los títulos de crédito son buenísimos, dicen mucho del personaje, y la música elegida se sale. Paradise Circus de Massive Attack en los créditos, Nina Simone, Beck, Sia, Suede, Emiliana Torrini, Muse.
La BBC está produciendo útlimamente una serie de series -valga la redundacia- cortas en número de capítulos y muy interesantes, además de muy bien realizadas (o igual es que yo me he topado con dos: Luther y Sherlock, y ya me he crecido). Luther hasta la fecha cuenta con dos temporadas, la primera de seis capítulos y la segunda de cuatro. Perfecta para un fin de semana intensivo pero sin agobios.
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| Foto: Luther Wikipedia (EN) |
No es sencillo que una serie de policías con asesinos en serie logre engancharnos, porque ya hay demasiadas. De vez en cuando una da una vuelta de tuerca más (desde el primer CSI, pasando por Mentes Criminales y Dexter, hasta esta misma serie).
Luther es un personaje que vive en la frontera que delimita el bien del mal. (Ahora toca decir que es un drama psicológico) Es un drama psicológico. La primera temporada presenta al personaje y a sus coprotagonistas (antaogonista incluida, es parte de su encanto), mientras que la segunda temporada se centra más en un caso en particular, sin olvidar la trama general.
No quiero desvelar casi nada, se disfruta más la serie sin spoilersdemierda, así que para ir terminando. Los títulos de crédito son buenísimos, dicen mucho del personaje, y la música elegida se sale. Paradise Circus de Massive Attack en los créditos, Nina Simone, Beck, Sia, Suede, Emiliana Torrini, Muse.
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