Ludovico Einaudi, Madrid

Inicio del concierto Ludovico Einaudi

Me resulta curioso como en mi día a día no soy lector de poesía, un género que no me llama la atención, posíblemente por desconocimiento, peo sin embargo ese término aparece en mi memoria siempre que recuerdo conciertos como el de anoche.

La música de Ludovico Einaudi es poesía.

Si intento describir lo que vi (mejor, lo que escuché), no hago más que pensar en minimalismo, sinceridad, elegancia, belleza, vida. Sus melodías te acarician. Muchos le descubrimos con Divenire y después nos encontramos con todo un universo en expansión, en el que viajar por mundos evocadores y no caer en la indiferencia ni en el hastío.

Y no es sólo todo esto, que ya es mucho, sino que también tiene fuerza, progresiones que tensan las notas hasta no poder más y sin embargo siguen avanzando. Puede producir inquietud, misterio, ansiedad controlada, de la que sientes que está palpitando bajo tu pecho a punto de estallar. Su curiosidad por explorar y complementar el hacer de su piano no tiene límites.

Palacio Real (y la Almudena) de fondo
-foto de móvil, mala-

A diferencia de otros pianistas, encuadrados en estos estilos herederos del New Age, no es elitista, todo lo contrario, su música es asequible a todos los públicos.

Para que os hagáis una idea de lo que pudios oír, de todos los pasajes sonoros que nos ofreció, el pasado 21 de julio radio3 retransmitió el concierto de Ludovico Einaudi ofreció en La Mar de Músicas. Copio y pego de la página de rtve:

El concierto de Cartagena en La Mar de Músicas conserva el formato de algunas piezas de su disco Divenire. Su piano de cola estará acompañado por un sexteto y la Orquesta Sinfónica Región de Murcia. Minimalista, si entendemos bajo esta acepción los calificativos de elegante y sincera, a la manera de otros grandes pianistas como Michael Nyman o Win Mertens, la música de Einaudi tiene un destacado componente lírico y un poder de evocación que la hace apta para todos los públicos.

Anoche no tocó junto a ninguna orquesta sinfónica (sección de cuerdas), pero si le acompañaban su sexteto (que recuerde: los violines, cello, guitarras -acústica y eléctrica-, pandera, marimba ¿xilófono?, otro cacharrico más pequeño ¿?, mesa de sonidos -su ordenador, bases rítmicas y esas cosas-, amén de su piano).

No se nota ni nada que me gusta, que no soy objetivo y que he copiado la mitad de los adjetivos :D y sobre todo, que mereció la pena, mucho.

The Good Company

Estaba escuchando a los naúfragos de La isla de Encanta en su último dulce porvenir de esta temporada (su sección con cositas nuevas) y entre los grupos que han sonado estaban The Good Company (web, bandcamp, spotify).

-Más grupos me han llamado la atención, para otro día-

En la nota de prensa disponible en su web informan que son un combo canario-catalán que ha ampliado su formación a cinco miembros en total y que acaban de publicar su segundo larga duración, Dearland. Hablan de madurez, riesgo, contemporaneidad... a mi me parece redonda. El disco lo estoy escuchando en este mismo instante y me está dando muy -pero que muy- buena espina.




He visto que van a tocar el próximo 9 de septiembre en la Sala Caracol de Madrid y, si me cuadran las fechas, voy a intentar ir.

Recomendables.

Amy Winehouse

¿Alguien no se ha enterado aún?.

Han pasado unos días y las circunstancias que rodearon su muerte siguen sin haber sido esclarecidas por completo. Todavía colean las diversas reacciones, desde las más sentidas, pasando por los reconocimientos a su inmensa calidad musical, hasta la de aquellos que no esperaron ni un minuto para hacer mella en sus defectos (y/o características físicas más visibles).

Nos esperan muchas portadas, unas como la gran diva del soul que fue y otras con todo tipo de sensacionalismos. Ríos y ríos de tinta que harán su agosto, y nunca mejor dicho. Las ventas de sus discos han aumentado gracias al toque mágico que tiene la muerte para promocionar. ¿Hace una semana sonaban igual?. No, sonaban sin morbo.

Han pasado unos días y muchos hemos recuperado sus discos, los dos que hacía meses que no escuchábamos, y hemos hecho memoria sobre las sensaciones que nos producía oírla, teniendo presente tan sólo su voz, sus composiciones.

Han pasado unos días sin que quizás aún no seamos conscientes de todo lo que ha perdido el mundo de la música.

D.E.P.

Ecopop, Ávila (fe de erratas o algo)

A raíz de un comentario de Deibis (de Albatross Company) creo que es bueno mencionar a los tres grupos del pasado Ecopop Ávila que no mencioné en su día. No porque a alguien que le guste la cultura en general tenga obligación de hacerlo, sino porque puede resultar interesante y, además, así no queda coja la anterior entrada.

Volviendo a los olvidados, son grupos con menos repercusión mediática, por decirlo de alguna manera. No son tan famosos y están luchando por hacerse un hueco. ¿Qué menos que hacer una entrada?, aunque sea en un rinconcito como este.

Desconozco a estas bandas y las estoy escuchando según escribo. En el Ecopop llegamos a ver un par de canciones de Los Pedales y la verdad es que no sonaron mal, como bien comentó después el cantante de Cyan. Empezamos con ellos.


Los Pedales. En su web ponen que son de Pedro Berbardo, un pueblecito de Ávila. Su música suena a rock con un toque más acústico. Muy asequible y fácil de escuchar a todos los oídos (es piropo). En el Ecopop me sonaron más enérgicos que lo que estoy escuchando ahora mismo en su myspace. Son quizás los más conocidos de esta terna, por lo que he visto han hecho conciertos para radio3, Virginia Díaz de 180º ha hablado de ellos, han colaborado con Love of lesbians, etc. De los tres grupos, son quienes más me han gustado.

Albatross Company: Los miembros de este grupo son de Pamplona, Santander y Madrid, y su música se encuandra dentro del rock and roll sureño, blues y años '70. Siento no poder escribir más. Escucho a los grupos según escribo y no los conozco apenas. Me ha parecido escucharles una versión del Cocaine y, a juzgar por el vídeo grabado en el mismo Ecopop, suenan mejor en directo que en estudio. La magia del directo (y creo que no tiene disco aún ¿? -con su producción y tal-). En sala pequeña con unas cervezas deben sonar bien (y con esto no digo que personálmente sea el estilo de música que más me llame la atención actuálmente, pero un ratico no hace mal a nadie). Eso sí, tal y como están los gustos ahora, mucho trabajo y kilómetros han tenido que hacer para subsistir.

Sexy Zebras: Son un trío de Madrid. Tienen un disco en el mercado y una web bastante currada. Su música suena a pop indie rock. Ya estoy copiando otra vez de sus web, a riesgo de ser muy cansino, no conozco a estas bandas. En una primera ecucha no me han enganchado, me suena juvenil. Quiero decir que quizás en su mayoría sean  los adolescentes/jóvenes los destinatarios de su música, sin ser esto más que lo que es, ni bueno ni malo, (generalizando) tan sólo una edad y un gusto determinado. Tampoco me hagáis mucho caso que las primeras impresiones nunca son buenas.

(Añadido 15/08/11) Lo que son las cosas, unas semanas después en pleno Sonorama 2011 veo a tres chavales tocando en un rinconcito, mientras sonaba no sé quién que no me interesaba en un escenario principal, y me engancho a escucharles por su manera de tocar. Eran los Sexy Zebras. En directo te dejan mucha mejor impresión. La música se defiende en los directos. Tenía que decirlo. Bien por ellos.

En fin, estos son los tres grupos que no vimos. Cubren un amplio abanico de gustos y estilos. Si a alguien le gustan, ya merece la pena hacerse eco :D

Tattoo You, de los Rolling

Entre tanta novedad musical -a mi- me viene bien descubrir viejos discos, que de viejos sólo tienen el año de publicación. Tattoo you (spotify) es el álbum de estudio que los The Rolling Stones -sus satánicas- publicaron en 1981.

Es considerado su último gran álbum, al menos en listas de éxitos y ventas. Está compuesto por canciones provenientes de descartes de los discos anteriores (salvo dos nuevos temas, creo haber leído) y en él colaboran gente de la talla de Sonny Rollins, Pete Towsen y Jeff Beck

...y hasta aquí el resumen de la entrada de la wikipedia/wikipediaEN.

El caso es que es un tiro de álbum y suena estupenderrimoísimo, con una vertiente más rockera y otra más baladística, con influencias de estilos diversos, bastante completo. Creo que soy un aficionaducho a la música bastante lamentable, a mis treinta y cinco añazos aún no he visto en directo a los Rollng. Al infierno que vamos...

Copio y pego el tracklist.

Side one
No. Title Length
1. "Start Me Up" 3:31
2. "Hang Fire" 2:20
3. "Slave" (remastered CD version is longer... 6:34) 4:59
4. "Little T&A" 3:23
5. "Black Limousine" (Jagger/Richards/Ronnie Wood) 3:32
6. "Neighbours" 3:31
Side two
No. Title Length
7. "Worried About You" 5:16
8. "Tops" 3:45
9. "Heaven" 4:21
10. "No Use in Crying" (Jagger/Richards/Wood) 3:24
11. "Waiting on a Friend" 4:34

La portada es de Peter Corriston.

En vida

Lacio. El pelo lacio.

Giró la cabeza para esquivar su imagen y ocultarla de su mirada. Aún quedaban más de dos horas de viaje. Demasiado tiempo para dejarse atrapar por la nausea.

Su piel estaba ajada, desgastada por el paso del tiempo y maltratada por la falta de cuidado. Algunos trozos de piel parecían sufrir primeros grados de putrefacción. No entendía cómo alguien así podía viajar junto al resto de pasajeros sin que las autoridades, quiénes fueran, le impidieran el paso y la aislaran.

¿Sería contagioso?.

Calculó su edad. Unos sesenta y siete años. El traje a rayas y con chaqueta de pana le recordaba al que vestía su abuelo los domingos, cuando toda la familia se reunía para ir a misa y comer después la abundante comida que siempre preparaba la abuela. Pero de eso hacía ya muchos años, décadas, y no había vuelto a encontrar nada así. Los usos cambian.

Clavó de nuevo su mirada en él. La inquietud era demasiada para obviarla y contenerla sin más. Escudriñó sus gestos. Le llamó la atención su mirada, o mejor dicho, su falta de mirada. Sus ojos estaban ausente, clavados en un punto infinito del horizonte. Horizonte que no existía más allá del vagón. Cuatro filas de asientos para delimitar un mundo. Sus rasgos le resultaban familiares. Empezó a sudar.

“Es un muerto en vida”.

La voz le sorprendió, le asustó. Su dueño lo notó y sonrió como prueba de cordialidad. Era un hombre algo más joven que él, unos cinco años, de buena complexión física y rostro amable. Esperó a que se calmara, unos pocos segundos, y repitió la frase.

“Es un muerto en vida”.

No daba crédito a lo que estaba oyendo. ¿Muerto en vida?. No creía en vampiros, zombies y demás seres mitológicos. Puso cara de incredulidad. No se fiaba de su interlocutor. Seguía sudando y el calor era cada vez más sofocante. El olor a cuerpos impregnó el ambiente enrareciéndolo aún más. ¿Qué pasaba con el resto de pasajeros?. Nadie más parecía intranquilo, sino lo contrario, totálmente ausentes, asépticos. Marionetas inanimadas.

“Entiendo, es el primero que ves... no será el último. Son personas, como tú y como yo, tan sólo no saben que han muerto, su cuerpo se degrada pero su mente no. Nadie conoce el por qué ni qué les retiene entre nosotros. Simplemente están”.

Estuvo a punto de mofarse, pero ahogo la risa. No le creía pero tampoco quería faltarle al respeto. Hablaba con total seguridad. Sintió como su pulso se aceleraba. Podía ver las venas de sus brazos palpitar con cada golpe de sangre. Volvió a mirar al anciano -¿quién era?- justo cuando este comenzó a girar la cabeza, léntamente, hacia él, como si conociera que era el centro de la conversación.

“Joder”.

Exclamó, no quería, pero lo hizo. Se sobresaltó de manera casi violenta y a poco brincó de su asiento. Era el centro del horizonte. En un acto reflejo contrajo sus músculos hasta tensionarlos. Inconscientemente estaba listo para luchar, para defenderse. ¿Defenderse de quién? ¿de un muerto en vida?.

En el mismo tiempo que empleó en reaccionar, el muerto en vida recuperó su posición inicial. Entonces empezó a creer, ya había empezado a creer unos segundos antes. Balbuceó algunas frases inconexas, intentando preguntar, pero su garganta estaba seca, sin sonidos. ¿Qué historia le retendría entre nosotros?. ¿Quién era?.

Preguntó al joven.

Ya no estaba.
No había nadie más.
Sintió miedo.

Despertó.

Había sufrido una pesadilla. Su recuerdo era tan claro y cercano que todavía sentía sus efectos. La angustia había sobrevivido a la almohada. Salió de la cama en dirección al armario de la habitación de invitados, la que usaba como trastero. Estos últimos meses, desde que vivía solo, de nuevo, el espacio no era un problema. Rebuscó en el altillo. Bajó un par de cajas y atrás, olvidada por completo, encontró la vieja maleta que dejara allí su madre.

No tenía candado, tan sólo unas cintas atrapadas en las oxidadas hebillas. Las liberó. Dentro encontró los últimos objetos personales de su abuelo, el padre de su madre. Una libreta con el papel a punto de sucumbir al paso del tiempo, una cartera atada con dos gomas elásticas y repleta de papeles, ropa, un fajo de cartas sin abrir, todas ellas sin remite, una fotografía enmarcada.

Examinó la fotografía, era la primera vez que la veía. Un hombre joven -reconoció a su abuelo- agarraba de la mano a una mujer hermosa -dio por sentado que era su abuela- mientras su mirada se dirigía hacía el extremo derecho de la fotografía, en la que se veía medio cuerpo de otra mujer. ¿Otra mujer?. Centro su mirada en ellas. Vestían igual, como dos hermanas gemelas. Pero su abuela no había tenido hermanas, ¡lo sabría!. Dudó. Ya no estaba seguro de quién era quien.

¿Y él? ¿su abuelo?.

Dejó caer el cuadro, el cristal se hizo añicos.

Se agachó, no para recogerlos, sino para rebuscar en la maleta, y lo encontró. En el fondo, debajo de todo el contenido. Oculto. Ahora sabía a quién le recordaba el muerto en vida.

Se vistió con el traje.

MInd the gap

Estas semanas he escuchado música de hace unas décadas y novedades, un salto en el tiempo, y por algún motivo me ha venido la imagen del metro londinense Mind the gap.

Buen finde.

-Playlist para Spotify-

-Playlist para Grooveshark-

The Rolling Stones - Hang Fire
INXS - Original Sin
Toad The Wet Sprocket - Fall down
Roxy Music - Love is the drug
Gang of Four - Damaged goods
The Horrors - I can see through you
The Drums - Me and the moon
The Wombats - Backfire at the disco
The Kooks - Junk of the heart (Happy)
Killing Joke - Love like blood
Cat's Eyes - Face in the crowd
Edwyn Collins - In your eyes
Belly - King
Echobelly - Car fiction (french version)
The Strokes - Taken for a fool
Ben Howard - The Wolves
Ezra Furman & The Harpoons - Hard time in a terrible land
Mando Diao - Mr. Moon
The Big Pink - Stop the world
Robots in Disguise - Chains
The Go! Team - Secretary song
The Walkmen - Angela surf city
Arctic Monkeys - The hellcat spangled shalalala
TV on the Radio - Repetition
YACHT - Psychic City

Gregory Euclide

No hace mucho viendo la portada del nuevo disco de Bon Iver (spotify) pensé en buscar al artista encargado de la portada -pinturas. Hace unos minutos en radio3 (HET) han comentado el nombre de este artista: Gregory Euclide.

Ecopop, Ávila

Me resulta extraño hablar sobre un festival en Ávila capital con grupos de renombre en la escena musical española. Pocas oportunidades hemos tendio así y lo que debería ser motivo de alegría, a mi me deja con un sabor agridulce, más agrio que dulce. Vamos a sacar -poco- el pequeño criticucho que llevamos dentro, en vez de conformarme con el simple "me lo pasé bien, sin más".

Exactamente no sé qué es lo que demandamos los ciudadanos en cuestión de ocio. Con esta frase quiero decir que o bien la oferta no es la adecuada (o la que uno quisiera) o bien no nos movemos de nuestro conformismo victimista y nos gusta quejarnos de lo mala que es la ciudad. El sábado noche nos congregamos -según la organización- unas 1200 personas para asistir al Ecopop, pocas, muy pocas. Es una entrada pobre que no augura continuidad alguna, salvo otro tipo de intereses que no conozco y llámalos x. Rentable no creo que sea.

Iván Ferreiro

La edad del aforo además era predominantemente jóven, público mayoritario de Supersubmarina (dicho sin perjuicio hacia el grupo, que tiene muchos fans entre nuestras edades, yo incluido). El cartél con Ivan Ferreiro y Sexy Sadie es un reclamo para treintaiñeros, no es exclusivo, pero crecimos con ellos. Es cuestión de edades.

En el fondo me da pena porque luego las quejas sobre la oferta de ocio y cultura de la ciudad son muchas, que si la ciudad es una mierda, que si no ofrece, que si... sin embargo luego la ciudad no responde. Sábado noche, en mitad de las ferias y fiestas de verano y ubicado junto a las atracciones y las casetas; no es excusa para no poder ir. Ubicación que por otro lado quita protagonismo al festival. No hay ambiente. No es excusa si añadimos el preico de 12 € la entrada.

Baños de la Plaza Toros

Tengo la impresión de que si la aceptación hubiera sido la que buscaba la organización hubieran estado desbordados: la entrada/salida se hubiera colapsado, los baños no hubieran sido suficientes (mención especial tiene el baño para minusválidos de la plaza de toros, con la puerta desencajada y apoyada contra la pared, en la ciudad con premio a la accesibilidad 2010). Además, algún amigo tuvo sus problemillas en las barras, demora en la atención porque el personal estaba parlando con sus colegas y no atendía al público (salvo excepción, que trabajó, mucho y bien).

El escenario montado era de los "excasos" (lo bueno de tener amigos que saben -y cuya labor profesional es esto- es que te cuentan muchas cosas) y, como diría el speaker: de profesión Pepe Reina, o al revés, como díría Pepe Reina: de profesión speaker, tiene mención aparte. Es la primera vez que me encuentro a un maestro de ceremonias que al presentar a un grupo les resta importancia. Hay que cuidar los detalles y en cada momento presentar a quién va a actuar con toda la atención que merecen y no ninguneándolos. Por ejemplo al presentar a Cyan: "Ya tenemos a Ivan Ferreiro en los vestuarios, pero mientras...".

Cyan

Supongo que ya estoy siendo demasiado tisquismiquis, así que hablando de lo extríctamente musical, que ya es hora. Las bandas fueron profesionales y tocaron como lo que son.

Cyan dieron un buen concierto. Llegué justo cuando ellos iban a empezar. Dentro de lo poco que conozco sus canciones, sonaron bien y se esforzaron por agradar. Repito, no debe ser fácil con tan poco aforo. Me parece una buena banda para completar un festival. Se han ganado mi simpatía.

Supersubmarina

Después actuó Ivan Ferreiro, quien se benefició del público que venía a ver a Supersubmarina. Ivan y su grupo tocaron corréctamente, para mi (y como me ha hecho ver un amigo) cubrieron el expediente. Ni hicieron más ni menos que lo que tenían que hacer. No creo que pase a la historia de los conciertos, y con historia me refiero a mi memoria.

Por fin Supersubmarina, digo por fin porque fueron quienes más animaron. Su música es desenfadada y divertida, sus directos también. El momento de mayor asistencia fueron ellos y la gente se y nos divertimos. Por algún motivo les recortaron el tiempo del concierto, al parecer por retrasos en el horario. Retrasos que no entiendo ya que luego Sexy Sadie tardaron más de lo normal en salir a actuar y se permitieron el lujo de hacer un bis.

Sexy Sadie

La última banda en actuar fueron Sexy Sadie. A mi el grupo me gusta a tiempo parcial, hay partes que me producen cierta indiferencia y otras que me atraen, depende del tipo de canciones. Tiendo más hacia las guitarreras, por decirlo de alguna manera. Pero en este concierto no tengo más que elogios. Elogios porque se lo curraron delante de un público excaso, la mayoría huyó en extanpida tras terminar Supersubmarina, y además con un público que en su mayoria no sabía ni a quién estaba viendo; Salvo contadas escepciones que disfrutaron a más no poder (me alegro).

El bis -como acto en si, no las canciones- resultó extraño y artificial. Cierto es que los bises ya están planificados en los conciertos (la sensación es diferente acabando tras un bis que haciéndolo tras tocar sin pausa -y esas cosa-), pero esta salilda y entrada de escena fue en el tiempo mínima y rauda.

Para terminar salieron al escenario los dj The Zombie Kids. Estos ya hicieron sus cosas con sus cacharricos y tal. Están de moda. Con un ratico de ellos tengo suficiente, es un estilo muy concreto. La peña flipaba y hablaban de fiestón, y no digo que no lo fuera a niveles individuales, pero ante tan poca gente, eso no es un fiestón. Con la sala multiusus llena sí lo hubiera sido, pero esto es Ávila y al parecer queremos estar amurallados no sólo con piedras.

Colección Metrópoli

El fin de semana nos ha cundido -no a todo le voy a hacer una entrada-. Otra expo que merece la pena, para mi, es la que nos ofrece La Casa Encendida en su patio -son gratuitas, sin excusas-. Copio y pego de su web:

La exposición reúne las 200 portadas más representativas de Metrópoli , el suplemento semanal de ocio y cultura que se publica los viernes con El Mundo desde hace más de dos décadas, realizadas por Rodrigo Sánchez. Diseños únicos e irrepetibles, cuyo estilo conceptual constituye su inequívoca seña de identidad.

La primera impresión que tienes al entrar en el patio de LCE es que todo está muy junto y hay demasiada información (obras) una al lado de otra sin apenas dejar espacio, casi homenajeando a Diógenes, pero una vez superada esta sensación, al minuto, la expo muestra todo lo que tiene. Y veinte años de portadas dan para mucho, sobre todo si son buenas.

Photoespaña 2011: Ron Galella

El sábado por la mañana fue de nuevo sábado cultural (aka expos + cañas). La idea principal* era acercarnos a ver parte de Photoespaña, festival de fotografía y artes visuales cuya edición actual (la decimocuarta) lleva como titulo "Interface. Retrato y comunicación".

Desde el pasado 1 de Junio y hasta el próximo 24 de Julio (todavía hay tiempo) se desarrollan por Madrid diferentes exposiciones sobre la misma temática, como un nexo de unión, lo que no implica que sean iguales. Por lo que nos contaron el sábado, el comisariado del festival se realiza por la misma persona durante tres años seguidos y este año el encargado es Gerardo Mosquera (es su primera edición, si no me equivoco).

Entre lo que vimos, destaca la obra del paparazzo por excelencia, Ron Galella, ubicada en el Círculo de Bellas Artes y en la tienda Loewe de Gran Vía (una oportunidad de verla, que no te verás en muchas, ea). Fotografías sobre famosos, de los de antes (ahora y siempre), captadas en el momento preciso, su día a día en instantáneas, y ¿con la polémica sobre la privacidad de trasfondo?.

Las fotos que he hecho con la mierdicámaramóvil (con dos tildes) son malas con avaricia (y hasta puede que me haya saltado alguna pequeña norma de no hacer fotos en el CBA, que en Loewe preguntamos y nos dejaron), pero así vais a ver la expo... o no.

* La idea principal eran las cañas y comer en la pizzería El Cuadrado en la calle Ballesta :D

Mastretta, CBA

Si Julia Kent posee cierta melancolía a veces cercana al dolor, Mastretta por el contrario es alegría de vivir.

El viernes, en la azotea del Círculo de Bellas Artes de Madrid vimos a Mastretta y sus músicos dando un recital bajo el ciclo JazzCírculo. Huelga decir que el lugar es impresionante. Las vistas de Madrid centro, sobre todo por la noche, son dignas de ver. Un placer para los ojos.

Mastretta se divierte en un escenario, es feliz y lo contagia. El viernes disfrutando de las vistas, con una cerveza en la mano -tienen barra, bien- y con el buen hacer de los músicos, fui feliz. Todo lo que pueda escribir está relacionado con esta sensación y con la relajación, la paz.

También es cierto que el nivel de detalle de algunos momentos convirtió al letrero luminoso ("Jazzcirculo") en un inesperado solista. Se le oía vibrar a mala fe. Por lo demás, el concierto bien, muy agradable como ya he dado a enteder.

Mastretta es muy grande, un lujo para los oídos. Lleva ya muchos años siéndolo. Su música es bonita, muy bonita, y tiene un sabor "a antes", a naturalidad, a personas, a respeto por los detalles, por saborear la música bien hecha. Y la luna en cuarto creciente, como la música.

Citando su último trabajo y de lo mejor que se le puede decir: ¡Vivan los músicos!

... y ellos lo son.

Julia Kent, La Casa Encendida

Me voy a saltar el orden cronológico de conciertos a los que voy, y no es algo habitual en el blog, y en vez de primero hacerme eco del viernes, voy a pasar a ayer domingo.

Me apetece hablar antes del concierto que nos ofreció Julia Kent en La Casa Encendida, perteneciente al ciclo denominado La Terraza Suena.


Esta serie de eventos tienen una duración de una hora y se realizan todos los domingos de los meses de Julio y Agosto en  La Casa Encendida, en su terraza. Son un lujo. No sólo por el precio (4 euros) sino también por el lugar en que se ubican, por la manera de hacerlos (suelen ser sentados, disfrutando de la música -de los últimos románticos-, hasta puedes subirte bebida si quieres) y por los climas que se crean. Muy recomendables, siempre y cuando uno elija bien al artista que quiere ver. La propuesta es variada.


Después de escuchar su disco Green and Grey (Spotify) temía la densidad que podría deparar, pero sin embargo el concierto me resultó ligero y nada cargante. Con momentos de auténtica belleza. Julia Kent, nos deleitó con su manera de tocar el Cello y la grabación de pistas. Me fascinan los músicos que tocan mientras graban sonidos y los alternan, mezclan, usan,... según discurre la canción. Dominando el sentido global de lo que quieren interpretar.

Esta mujer, ayer vestida de riguroso negro, transmite sensaciones y te deja tan pronto en un estado de relajación como en uno de cierta inquietud, que en mi cabeza se asociaba a misterios nórdicos tan de moda estos últimos años, íntimamente relacionado con el cine. Una banda sonora que a su vez puede desgarrar con notas secas y cortantes como conmover con el sonido de su arco acariciando las cuerdas o estremecer a cada punteo.

Entre las muchas ideas que se me cruzaron anoche por la cabeza, y de la cuales la mayoría se perdieron con el amanecer, estaban la intensidad, la atmósfera, el sentido abstracto de la belleza, la gravedad esclava de su peso o la inocencia de quien ha desatado un vendaval (al final de cada canción parecía pedir perdón).

Salí contento del recital.

Pd. Al margen de esta entrada, tengo curiosidad por saber cómo puede afectar a La Casa Encendida (y por extensión al resto de obras sociales) la transformación de Caja Madrid & Others en Bankia.

Carta de ajuste

Será por canciones, más o menos esta playlist tiene una parte tranqui y otra algo menos, 30 canciones dan para mucho, pero sin meter caña y diferente a lo que he visto esta semana, los foo y tal...

Estoy físicamente cansadísimo.

Buen finde.

-Playlist para Spotify-

-Playlist para Grooveshark-

Julee Cruise - Summer kisses, winter tears
Vetiver - It's beyong me
Danger Mouse & Daniele Luppi (feat. Norah Jones) - Season's Trees
Benajmin Biolay & Emmanuelle Devos - Pourquoi tu pleures
Patrick Wolf - The City
Clock Opera - Belongings
The Gift - Let it be by me
Ane Brun - Do you remember
Javiera Mena - Acá entera
Astrud & Col-lectiu Brossa - Lo popular (retrato de Adrià Grandia)
... (Kitsuné maison Compilation 11) - Let's go all the way
Yelle - Safari disco club
Colourbox - You keep me hanging on
The La's - There she goes
Iggy Pop - Nightclubbing
Destroyer - Bay of pigs
Bon Iver - Calgary
Cass McCombs - County line
The Raveonettes - Apparitions
The Stills - Everything I build
Cat's Eyes - Face in the crowd
Sloan - Beverley Terrace
Generationals - Trust
The Sunshine Underground - Borders
San Leon - Love, speed and Picasso
Eladio y los Seres Queridos - La cruz
Los Últimos Bañistas - Nadia
Spacehog - In the meantime
Death Cub For Cutie - You are a tourist
Porno For Pyros - Pets

Foo Fighters, Madrid

El exceso reinó anoche en el Palacio de los Deportes de Madrid. Los Foo (Foo Fighters) de Dave Grohl ofrecieron un concierto que se prolongó en el tiempo hasta casi las tres horas, unas dos horas y 50 minutos. Una bestialidad que en mi memoria se va a quedar grabada, porque con un buen final, se olvida el camino recorrido.

Hacía unos ocho años que no nos visitaban, dato que para mi carece de importancia ya que es la primera vez que les he visto en directo, y la expectación era grande.

Los primeros en abrir fuego fueron Dinero. Fue un concierto infernal debido al exceso en decibelios. Sonaron mal, no ellos, sino por culpa del técnico (o quién se encargue de configurar el sonido). En un pabellón preparado para estar lleno hasta la bandera, a medio aforo el sonido tenía un volumen dañino, no se apreciaba la labor del grupo. Una ocasión importante perdida para darse a conocer en condiciones. Todavía me pitan los oídos.

Después salieron a escena The Gaslight Anthem. Tenía muchas ganas de verlos porque el tipo de rock que practican me gusta bastante. Sin embargo el concierto me resultó prescindible en su mayoría, por la selección de temas, demasiado ñoño y regulero. Sonar no sonaron muy mal del todo -aunque creo que se descompasaron en alguna canción-, pero me decepcioné. La culpa es mía por despistarme y centrarme sólo en las canciones que me gustan y no tener en cuenta el resto.

Por fin, los Foo Fighters. Durante dos horas el concierto tuvo sus momentos buenos y sus momentos pasables. Tal periodo de tiempo da para todo. Pero también es verdad que fue irregular como lo son sus discos, que alternan auténticos himnos con otras canciones -salvo quizás los dos primeros y este último trabajo, el que presentaban, que es más que aceptable y bastante regular-.

Este último párrafo tampoco hace justicia a lo que uno se encuentra sobre el escenario, porque si de algo se nutre la música en general, y para mi es la manera de acercarme a ella, es de sensaciones. Sin ellas de nada sirve que la ejecución sea perfecta o que un tema tenga estructuras dignas de un maestro, sino te hace sentir, no sirve. Por supuesto, una banda sin buenas canciones no va a ninguna parte.

¿Qué sucede con los Foo Fighters?.

La presencia escénica de esta banda es apabullante, rock en estado puro. Es la actitud que yo quiero encontrar, y no hablo de los speech que se marcó, a veces más acertados, otras menos, según gustos y momentos, sino cuando están tocando. Un vocalista/guitarrista entregado a su música, no soy objetivo, soy fan de este señor, y escoltado por su banda y toda la parafernalia de luces e imágenes -mu'bonicas-. 

Sometimes, que dirían por ahí, el problema es la elección del setlist. Puede fallar el orden o sencíllamente no tener más que lo que hay. Con los Foo Fighters, a pesar de que los temas nos gusten más o menos, incluso en las canciones que no te convencen, no tienes intención de irte y sigues allí de pie, atrapado y expectante a lo que hacen. Con muchos otros grupos nos hubiéramos ido sin dudarlo.

Poco importa la posible reiteración en los finales, baterías similares, querencia por alargar lo indecible, o lo que sea; Son los Foo y están en un estado de forma envidiable en directo. Por eso, cuando enfilamos la recta final, un concierto que parecía uno más, bueno y punto, se mutó en una noche para recordar.

Reconozco que no siempre entré en el concierto y a las dos horas (aprox) no podía con mi alma de la mierda de estado físico que tengo actuálmente, pero entonces llegaron los bises que ya he comentado. "Five more songs" dijo el bueno de Dave y el pabellón se incendió -tocaron seis canciones más- y yo disfruté muchísimo. No es fácil que se cree un ambiente en el que la inmensa mayoría esté de acuerdo, en comunión con la banda y lo que ofrecen.

En fin, me lo pasé muy bien y quizás la gente tenga razón y... Los Foo sean una de las mejores bandas de rock del momento.

(La guitarra de Dave es preciosa.)

Generationals

Hoy estoy escuchando, entre otras muchas cosas, a Generationals. Me gusta la música de este dúo, alegre, distendida, muy de verano por la tarde.

Por lo que he leído tienen dos discos y un Ep. Están en spoti y en muchos más sitios. En su web vienen enlaces a twitter, youtube, facebook, myspace, tumblr.

*Les he escuchado en una recopilación del Truman SC

La noche de las velas (Pedraza)

Cada primer y segundo sábado de Julio se celebra en la Villa de Pedraza (Segovia) un concierto de música clásica en su plaza y, como atractivo, la villa se ilumina por la luz de infinidad de velas que dan, al ya de por si hermoso pueblo, multitud de matices que sacian nuestra vista con sensaciones cercanas al placer proveniente del calor del fuego... Es decir, es muy bonico.

Este sábado pasado, después de ver las Hoces del Duratón en piragua -es una pasada, salvo la cuesta de regreso- y después de comer un impresionante cordero lechal (por lo bueno que estaba, y apañado de precio) en Sepúlveda -otro pueblo precioso y que según nos dijeron tiene también sus fiestas recomendables- nos dimos una vuelta por Pedraza, por la noche, para ver las famosas velas, no el concierto. De hecho cuando comenzó nos fuimos.

Todavía estáis a tiempo de acercaros este sábado que viene, aunque hay demasiada gente y el parking es muy infame, si se puede decir así. De todas maneras, para conocer el pueblo, mejor otro día; Para verlo a la luz de las velas, no hay otra.

Seguro que en la red hay infinidad de fotos que le hagan justicia, pero estas son alguna de las que hice con mi mierdacámaradelmóvil.