Our Man in Paris... Dexter Gordon

No tengo muy claro como quiero abordar esta entrada, lo único que tengo claro es que Our Man In Paris (spotify) es una maravilla. Tengo el Lp en mi poder desde hace unas semanas y va camino de convertirse en una de las joyas de mi corona (un diminuto e insignificante reino compuesto por vinilos).

Dexter Gordon dicen que fue el primero en llevar el lenguaje del Bop al saxo tenor. Al leer esta frase mi curiosidad se ha disparado como hacía mucho tiempo y, como soy un inexperto, el tiempo ha volado enlazando una página con otra. He disfrutado mucho leyendo y aprendiendo un poquito, pero también es verdad que encontrar información y opiniones de calidad es una tarea ardua. ¿Alguien conoce algún buen lugar en el que perderse leyendo sobre estos genios?.

El disco se grabó en 1963 en París bajo el sello Blue Note. Los encargados fueron: Dexter Gordon, Bud Powell, Pierre Michelot y Kenny Clarke. La foto de la portada, fantástica también, es de Francis Wolff.

En la contraportada del Lp intercalan una descripción de las canciones con declaraciones de Dexter Gordon.

“I'm much more lucid and have a stronger sense of equilibrium. My musical conception is much surer. I know where I'm going now. I am just as spontaneous as I used to be, but I know much more about music. I've travelled a long road in jazz... I can't regain the time I've lost, but I've learned from the experience and it's not impossible to shape a future which will have profited from the time that was lost.”

De todo lo que he leído (y recuerdo) me quedo con la unión de Dexter Gordon y Bud Powell -pianista con nombre propio- y con la descripción de la evolución del jazz desde la concepción de grandes bandas de los años 40 hasta el freejazz, partiendo de la revolución que supuso el Bebop y la llegada al Hardbop, en el que se encuadra este disco. Y como curiosidad, Dexter Gordon fue el padrino de Lars Ulrich (Batería de Metallica), era buen amigo de su padre, y fue nominado a los Oscars como actor por su actuación en Round Midnight, película basada en la vida de otros dos míticos músicos de Jazz, el citado Bud Powell y Lester Young. El personaje basado en este último es a quien interpreta Dexter Gordon.

En fin... al parecer me gusta el hardbop.

Avishai Cohen

Venía conduciendo con la radio puesta -como en tantas otras ocasiones- pensando sin profundizar en aquellas cosas que no haré, que debería haber hecho y en las que haré, obligaciones, experiencias, deseos, pero todo ello apenas rozando la superficie, sin complicaciones, cuando -como en tantas otras ocasiones- ha sonado una música que me ha cautivado.

¿No os fascina esa sensación de casualidad cuando "llámalo x" te regala aquello que te apetece y no sabías que querías?.

En esta ocasión se trata de Avishai Cohen (spotify).

Mentiría si dijera que es un nuevo descubrimiento para mi, pero también lo haría si no dijera que no me acordaba de él en absoluto (hasta que he visto la portada de uno de sus discos, debo tener algo de memoria visual). La música popular me tiene alejado de estilos más minoritarios, que echo de menos en momentos puntuales.

Durante el trayecto de vuelta a casa ha sonado Remembering...

Datos que he leído: Músico Israelí, contrabajista, multinstrumentista, compositor, cantante, arreglista, formado en Estados Unidos y en su propio país, colaborador de gente como Chick Corea, Bobby McFerrin, Herbie Hancock, Roy Hargrove,... Alicia Keys, y con una carrera en solitario más que laureada con numerosos premios.

Depedro

Para días como hoy en los que no existen las prisas ni las obligaciones, en los que pueden tomarte un descanso y respirar, en estos pocos días, Nubes de papel (spotify) es una de las posibles bandas sonoras perfectas.

Con esto no digo que no se pueda escuchar en cualquier otro momento, sino que llevo tres días en los que no he trabajado enganchado a los sonidos del nuevo disco de Depedro (y con el reciente recuerdo de su directo). Su estilo ya no es nuevo, en el anterior disco ya nos dejo buena cuenta de él, sin embargo se ha consolidado en un paisaje que nuestros músicos no suelen visitar. Nubes de papel es una colección de canciones bien construidas, con influencias y mestizaje fronterizo, sureño, global. No en vano participan en él Calexico -un lujo musical tener unos amigos así-. También colaboran alguno de los chicos de Vestusta Morla -otro lujo-.

Un viaje repleto de felicidad.

No es que quiera ser cursi con mis palabras,

me hace sentir bien.

Este jueves (día 23 de diciembre) estuvimos en el Atomiko (Ávila) disfrutando, repito, disfrutado con el concierto que nos ofreció Depedro. En esta ocasión se presentó con su guitarra y otro músico llamado Lucas (sorry, no sé más) como acompañamiento sobresaliente. El concierto fue para unas 70 personas más o menos y resultó muy cercano. Como si estuviéramos viendo a un amigo tocar para sus colegas. A Depedro ya le he visto en más ocasiones y tanto cuando está acompañado de una banda o como cuando se presenta así, me convence siempre.

Hay músicos que se merecen mucho más de lo que tienen, pero nadie conoce el secreto del éxito. Mejor dicho, el secreto de la popularidad, porque su música para mi ya es un éxito rotundo. Al final del concierto saludó a los asistentes, se hizo fotos, firmo discos y aguantó a todos los pesados incluso -ehem- a los que nos parecíamos a Chapman y para dar las gracias nos entra un ataque de sinceridad cervecil y sentenciamos algo así "... gracias, ha sido como estar en casa, muy cercano... claro, que tampoco te conocemos de nada...". En fin, sin comentarios. No vamos a matarte... o eso creo :D

La única pega, que la hubo, es la de siempre: la gente no tiene ni puta educación, y no eran pocos. No sólo sucede en conciertos ni en Ávila, sino en cualquier ciudad y casi cualquier evento. Una cosa es que hables bajito o hagas algún comentario, y otra muy distinta es que te pases todo el concierto hablando a un volumen más alto que el propio cantante. Del móvil sonando ya ni hablamos.

En fin. No merece la pena malgastar más palabras con quienes no las merecen ni ahondar en más explicaciones, porque si no se entiende, mal vamos, y el protagonista en esta entrada es la música de Jairo Zavala. Depedro me ha hecho pasar muy buenos momentos y espero que lleguen muchos más.

No se lo curra ni na el tipo.

Raphael

Un día como hoy, veinticinco de diciembre, Navidad, que esté haciendo una entrada sobre Raphael no deja de tener su lado casposo postnochebuena, y mi lado bipolar me tira para atrás, pero sin embargo, por otro lado, su espectáculo lo merece y es -cronológicamente- lo primero que tengo pendiente por mencionar. Pero sobre todo, me resulta divertido...

El viernes diecisiete estuvimos en el Teatro Gran Vía viendo Raphael: Te llevo en el corazón. Tras más de 50 años de carrera ya sabes qué te vas a encontrar, cómo va a ser y qué no te va a defraudar, para bien o para mal, pero nunca estás preparado para la magnitud que alcanza sobre el escenario. Veinte días seguidos llenando el teatro está al alcance de muy pocos, le pese a quien le pese.

Ya antes de comenzar tiene puntos a favor, como son el público entregado y fan sin condiciones. Es un espectáculo sobre todo para sus seguidores, en el que no faltan todos los gestos medidos para levantar el aplauso y bañarse en él. Raphael se deja querer y su ego con él. Durante dos horas y media (algo más) todo está medido y programado a la perfección, quizás ese es un punto flojo, no da pie a la espontaneidad ni a la comunicación con el público (no habla apenas), que resulta un poco fría, no de los fans hacia Raphael, sino en su respuesta.

Comienza con parte de sus éxitos más rotundos y bailables, Mi gran noche entre ellas, y quizás sea un inicio temprano, ya que todavía el público no estamos metidos en faena, sino con las ganas de disfrutar previas. Esta canción más adelante lo hubiera petado. Después recorre tangos y rancheras, para terminar de nuevos con éxitos (Escándalo es un escándalo, yo soy aquél, porrón ponpón y demás). Todo sazonado con los elementos raphaelianos habituales de su repertorio, por no extenderme más.

La foto es mala con avaricia, la luz le hacía salir como una silueta maculada...
...entre eso y sus dientes :D

En este punto ya puedo decir que Raphael, con cariño, es un "cierrabares". Yo a partir de la hora y cuarante minutos ya no podía más. No soy tan fan. That's life. Pero no confundirse, Raphael es muy bueno y su espectáculo también (incluidos los ocho músicos y el decorado, luces y demás).

Por último, que para no ser tan seguidor suyo ya me he extendido demasiado, la canción que no cantó y que este mes hemos tarareado hasta el infinito, muy propia para un día de fiesta...

Feliz Navidad.

Cosas del '10

¡Qué locura! y aunque parezcan muchas 100 canciones, que lo son, he tenido que meter cuchillo y sangrar sin mirar. Esta playlist reune canciones (salvo error de fecha) que me han gustado este año 2010. Quiero decir que me gustan, no que sean las mejores según criterios varios, y que no están todas, que puede que alguna se haya quedado fuera y mereciera estar pero no ha encontrado sus sitio, que habré olvidado ni se sabe y por supuesto las que no he querido meter.

Buen fin de semana de año.

Cosas del '10
-Playlist para Spotify-

NO listo las canciones, ¡que locura!.

Museo ABC

No instauramos el "Un museo al mes" porque dejaríamos de hacerlo, cosas de la rutina oficializada, pero la verdad es que hacemos uno mínimo. De la manera que nos gusta: museo + cañas (museo + café, museo + ...).

El sábado pasado vimos en el Museo ABC la exposición El efecto Iceberg, una retrospectiva por los fondos del catálogo de la publicación Blanco y Negro y sus portadas. Es cuanto menos interesante, para perderse unos minutos y disfrutar con el reflejo de parte de nuestra historia reciente. Además el lugar está muy bien, rehabilitado y esas cosas, dejan hacer fotos sin flash, es gratis y está en mitad de Madrid (Zona Conde Duque, C/ Amaniel).

La exposición se puede visitar hasta el 31 de marzo de 2011. Un pequeña muestra de lo que te puedes encontrar (vía mi móvil que no da más de si):

Enrique Morente

La muerte le llevaba rondando unos días y ya sabíamos que tenía la batalla perdida, esa misma batalla que todos tarde o temprano perderemos. Ha fallecido Enrique Morente. Ha muerto.

Dicen que fue y será uno de los más grandes cantaores de flamenco, y sólo por ello merece una entrada en un blog con gusto hacia lo musical, pero yo casi no escucho este estilo salvo en contadas excepciones, así que no lo hago por aquello que le hizo ser quien es.

Cuando me hago eco de la muerte de un artista es porque algo suyo pasó a ser mío en algún momento de mi vida y, en esta ocasión, porque sencillamente fue el responsable junto a Largatija Nick de esta maravilla: Omega (spotify).

Omega es uno de los puntos de inflexión en mi universo musical. Con la boca abierta me dejo y me sigue dejando, en especial la versión de Leonard Cohen, por mucho que la haya oído ya, una y mil veces.

No sé sí será cierto o no, pero mi percepción siente que el arte, esta vez, lo puso ÉL.

Gracias Maestro.

Tate Modern

De todas las cosas que me han llamado y/o me han hecho ver, en este viaje a Londres he confirmado lo que los demás ya sabían: me gusta el expresionismo abstracto. ¡Que cosas!. Y siendo sinceros disfruté bastante las horas que pasamos en la Tate Modern, sobre todo en la tercera planta con nombres como Kandisky, Pollock, Cy Twombly, Rothko... y tantos otros. Las vistas desde la cafetería de la última planta y por la noche no tienen desperdicio.


Esta tarde he escuchado en un reportaje televisivo a Daniel Baremboin decir sobre la música que para acercarse a ella no hace falta tener más o menos conocimientos técnicos, sino sólo curiosidad. Esta afirmación se puede extender a toda manifestación cultural y ampliar un paso más. Hace falta algo de curiosidad y algo de sensibilidad. Quizás no sepa describir el por qué me gusta una obra, pero si reconozco aquello que produce en mi interior y las sensaciones que me produce.

En vez de buscar las obras de los artistas, voy a escoger unas pocas poner fotos pa'burrir (no muy buenas, que son de móvil), que para algo dejan hacerlas... y por supuesto las pipas de la sala de turbinas.

The National Londres O2 Academy Brixton

El Martes 30 de noviembre en Londres, ahí es nada. The National dio su segundo concierto consecutivo y nosotros les vimos. Si el lunes el invitado fue Sufjan Stevens, el martes nos tocó xxxx de Arcade Fire y para mi no pasa de anécdota.

Lo importante es que esta banda en directo suena impresionante, un lujo. Olvidaros de la idea preconcebida de que son tranquilos y parados porque el sarao que organizaron al final es de nota. El cantante no aprecia su salud física. Saltó al público y se paseo entre nosotros, o algo, porque casi no sale vivo, y en la siguiente canción se subió a la valla protectora y se la recorrió a lo largo.

Una pregunta: ¿merece la pena esta cercanía y estos detalles en detrimento del resultado musical de la canción?. Porque si bien el ambiente se caldeo hasta el infinito, la canción no sonó bien (voz), como es de suponer.

El final del concierto fue un tema a capella, emocionante. Y como estoy contando el concierto de manera desordenada, resumiendo: los músicos bien, la selección de los temas también, mezclando intimidad con masividad,... y él cantante no se mueve una pizca cuando canta.

Visto en primeras filas.

Y no quiero contar nada más, ya que unos putos hooligans se encargaron de joderme uno de los mejores conciertos del año. No me compensa viajar hasta allí para no sólo no disfrutar, sino hasta casi pasarlo mal. No.

El setlist del concierto pasado a playlist para spotify: The National Londres O2 Academy Brixton (es el setlist del concierto del día siguiente, 01 de diciembre, ya que en spotify no están todas las canciones del día que vimos nosotros).