domingo, 31 de octubre de 2010

InterQué

Este fin de semana se ha celebrado en La Casa Encendida InterQué.

Primero quiero agradecer la invitación (inscripción libre) y destacar la buena, buenísima labor del equipo del InterQué (La Casa Encendida, Bitácoras.com y demás) en cuanto a cumplimiento de horarios y atención a los asistentes. Su trabajo y organización del evento ha estado a la altura, salvo por el detallito del frío :) El patio de LCE parecía un iglú en ciernes y por algún que otra interferencia de sonido del exterior no deseada, en algún momento, sobre todo el viernes, se oían más las voces de fuera que a los ponentes.

Quiero aclarar que mi visión no es profesional, ni pretende serlo, es más ni siquiera sabía qué me iba o no a encontrar. La curiosidad hace que uno se mueva por caminos que no suele transitar. Voy a seguir una estructura secuencial para contar brévemente aquello que me ha llamado la atención en cada momento. A priori me suena a suicidio, digo, a ver que sale...

Antes de referirme al evento, si quiero ser honesto conmigo mismo, debo mencionar que me parece una falta de respeto que durante toda la charla ponencia la gente hable entre ellos incluso en momentos con un volumen superior al de los propios invitados (y no me refiero a uno, dos o los que sean comentarios puntuales). Una falta de respeto hacia los contertulios y sobre todo hacia el resto de asistentes. Máxime cuando en otras ocasiones demandamos ese mismo respeto. El respeto no es cuestión de barrios, sino de personas.

Después de ganarme algún que otro tirón de orejas :) pasemos al InterQué. Lo de breve empieza a ser una vaga promesa.


La bienvenida nos la dio Ángel Martín ( y Ricardo Castella). A juzgar por como reaccionó el público gustó, pero a mi no me convenció. No lo hizo porque el humor que uso fue antiguo, obsoleto, facilón, desubicado en el tiempo, estancado en la realidad de hace una década, con tópicos de quienes no conocen nada intenet y creen que es un lugar raro en el que gente freaky pierde el tiempo y desperdicia su vida. Tuvo algunos momentos naturales y que no estuvieron mal, pero en conjunto fue una pequeña decepción.

El siguiente acto fue una vídeo entrevista grabada con Pérez-Reverte. Personaje que esta semana está en el candelero de las redes sociales. Particularmente no creo que aportara nada, incluso restó. ¿Los motivos?. Opinión de un escritor hablando sobre algo que no conoce y -eso me pareció- mira con recelo, se ve obligado a estar al día (renovarse o morir), pero que pertenece a otro estilo. No es que sea mejor o peor, es que no es alguien adecuado para innovación en la red. Aunque un nombre siempre es un nombre.





Como no hay dos sin tres, la primera ponencia Industria Editorial fue un fiasco, la más floja de todas. La verdad es que sólo asistí a ella unos cinco minutos, ya que una de las grúas de Madrid se llevó nuestro coche y tuvimos que ir a reclamarlo con todo lo que ello implica. Pero las impresiones que me transmitieron las personas a mi alrededor no fueron buenas. En mi corta presencia me llamó mucho la atención como Luis Collado (google books) y Sergio Mejías (Evoluciona, Bubok) comenzaron sus intervenciones diciendo algo así como que llegaban tarde a todo esto de las redes sociales y después se enzarzaron en discusiones sobre el pasado. ¿Dónde queda el futuro en tales manos?. El tercer ponente, Silvio Gozzer (Satillana) comenzó hablando de lo apasionante que es este medio. Ni punto de comparación. Pero insisto, no pude ver más por causa mayor. Según dicen, la mesa debate fue fría y distante.


Tras el descanso/pausa comenzó la segunda mesa debate Industria cinematográfica. Fue todo lo contrario a la anterior. Dinámica, cercana, entretenida. La manera de afrontarla tanto del moderador (Gonzalo Martin, Gonzalomartin.tv) como de los tertulianos Jaume Ripoll (Filimin) y Raúl Escolano (Tweetpeli, Nikodemo) fue excelente. Abierta al diálogo y participativa, de cara al público, no sólo del streaming, sino los que estábamos en la sala. Destacaría su sinceridad sobre la cantidad de negocio que hay en el mundo cinematográfico y su visión por encontrar nuevas vías de creación y distribución, así como su voluntad de adaptación y no de subyugación. Tres personajes más que interesantes y que saben como venderse.


A la Bienvenida Cruzcampo ya no llegamos, no teníamos el cuerpo para bienvenidas.




El sábado comenzó con las Desconferencias, seis presentaciones express de cuatro minutos cada una. Un formáto interesante que radica en la variedad, rapidez y dinamismo del mismo. En poco tiempo expón y convence. Al estilo twitter, por buscar analogías con la red. En orden de aparación fueron:
  • Eladio Torres, Mágia y Nuevas Tecnologías: En unos minutos nos mostró un truco de magia con aplicación tecnológica, iphone de por medio. Entretenido.
  • David Macias, Motion4starup: Muy buena presentación. Contenidos audiovisuales para explicar de manera sencilla y eficaz contenidos y fomentar la expansión publicitaria de empresas online (o algo así, que me he liado con las palabras). Interesante.
  • Luis Ignacio Díaz, Wiplay: Una exposición con la pasión de quien cree a ciegas en su proyecto. Una red sociales para y por jugadores, en las que reunir a todos aquello que sólo encuentran cabida en su misma plataforma y relacionarse con otros. Ambicioso.
  • Manuel Cernuda (no estoy seguro), Neumattic (Nimoic): Habló del proyecto como innovador y con la intención de reunir en Neumattic (que no sé qué es) a varios bloggers y dar en él cabida a los post cuya temática no encajara en los blogs originales. No me convenció, ni veo la innovación ni que -de momento- sea un proyecto más alla de otro canal de difusión de un grupo de amigos, eso sí, reconocidos. Decepción.
  • Julio Rodrigo Bello, Diydrones: Programación y creación de drones, con demostración de vuelo de un cuadricoptero. A mi los cacharritos me gustan y fue uno de los momentos más divertidos de la mañana. Desarrollo.
  • Millán Berzosa, Infografía de redes: A este proyecto no le pille el punto del todo y me explico. Bien presentado, pero no deja de ser una infografía, un mapa dinámico que evoluciona según las redes sociales crecen o menguan, cotejo datos, veo el mapa y saco conclusiones, y ya son otros proyectos. Finalizado.
Dicho todo esto, el formato de las desconferencias me parece una gran apuesta. Me gustó bastante.

La mañana acabó con Acción Social. A priori puede parecer que una mesa debate con historias de contenido social puede llegar a ser un tanto cargante, entiéndase como densa y profunda en sentimientos y sensaciones, pero resultó ser muy dinámica, interesante, entretenida y por supuesto emotiva. El moderador fue José Antonio Ritoré (Oba social Caja Madrid) quien cedió el protagonismo a los tres proyectos que se presentaban y que os invito a descubrir más allá de estas pocas palabras. Pilar Mingote de Chicass10, trabaja con presas de la carcel de Teixeiro para llevarles esperanza, educación, vida en definitiva. Jin Van Eyle, Teaming, una idea, sólo una idea, que puede lograr grandes objetivos, tan sencillo como juntarnos y con poco conseguir mucho, de manera democrática y transparente. Francisco Polo, Actuable, un lugar social en la red en la que aunar fuerzas y poder demandar y denunciar aquellos comportamientos que deben ser cambiados.



Después de la comida, llegó el turno de la Industria Músical con Iván Guillén (Rockrockradio.com), Carlos Jean (Plan B y productor musical, música y etc), Lutz Emmerich (Spotify) y Guillermo Galván (Vetusta Morla). Con todo lo que me gusta la música este podría haber sido un punto álgido en interés, pero fue así, ni antes, ni durante, ni después. El discurso ya está un poco manido y agotado, para lo bueno y para lo malo. Ivan fue el moderador y nada tengo que decir. Carlos Jean es un personaje que hoy en día me despierta mucho escepticismo. A riesgo de estar equivocado, proclama que el pop no ha cambiado en veinte años y sin embargo ha producido a muchos de ellos, habla de que la industria te absorbe y caes ante su poder y sin embargo ficha por Ballantines (¿quién tiene el dinero ahora?), nos presenta su Plan B como si fuera algo novedoso cuando gente que innova y tiene inquietudes diferentes siempre ha habido, tengan más o menos posibilidades de difusión, y siempre ha habido cazatalentos y programas de ayuda ¿no?... y a mi me surge la duda de ¿qué saca él de provecho? porque no parece que sea altruismo desinteresado. También puede ser que no me haya enterado de la misa a la media. Guillermo Galván me pareció muy consecuente, correcto y cabal. Un músico que habla desde su experiencia y con el único valor que le da su trabajo, su música, y no con el de otros. Lutz también me gustó, no engañan, son una plataforma de música en streaming y así se muestran, además de acercar la música a modelos de negocio ya no obsoletos. Con la música a otra parte.

En este punto pudimos ver una vídeo conferencia de Hernán Casciari.

La edición del Café Periodismo contó con Alicia Montero (Rtve), Carlos Salas (lainformación), Millán Berzosa (Periodista) y Bárbara Yuste (ABC). Es la primera vez que asisto a un (sin) Café & Periodismo y me ha resultado interesante. Me he acercado desde el punto de vista de quien no es periodista y si lector ocasional, y al oír hablar de la precariedad laboral no puede más que pensar que los problemas existen en todos los sectores y que nadie es más especial que otro, seas periodista, maestro, banquero o reponedor de supermercado. Me queda una eterna duda sobre la libertad de expresión, sobre cuantos de todos los periodistas que existen en este país ejercen como tales y no como meros instrumentos picaletras, sobre la manipulación de la información y la ética periodística, y sobre cuanto intrusismo sufren en este sector. No confunidr con la labor de los blogs, nosotros no somos profesionales ni aspiramos a ello, somos ciudadanos, personas a las que nos gustan estos saraos. La veracidad, repercusión, confianza que nos den puede que sea o bien mérito nuestro, demérito de los profesionales, todo ello o ninguno de estos motivos.  Juan Ramón Lucas despidió esta hora con un vídeo.

La limitación de tiempo es un gran handicap en todo evento, cuántos buenos debates se interrumpen y se pierden por su culpa. Al final, SI hubo café.

Previa actuación de Mentenguerra que amenizaron unos minutos la velada, bien gracias y a otra cosa que no sois para mi, llegaron los premios Bitácoras.com. La mitad del público eran nominados, la otra mitad colegas y alguno -yo- que no sabíamos quién era quien. Fue entretenido y con muchos premios y tal. Enhorabuena a los premidados (y a los finalistas... y demás participantes).

Y sí, a mi no me gusta Paniagua como locutor radiofónico... ni como presentador. That's life.

Información de todo esto en: InterQué

viernes, 29 de octubre de 2010

This is (or not) Halloween

La idea ha surgido viendo que se aproxima el día de los muertos, la festividad de santos, Halloween o como queráis llamarlo, y no porque me guste o no especiálmente el rollito anglosajón que nos han vendido, sino que al fin y al cabo es otra excusa más para poner canciones que me gustan, de esas de (mi) siempre.
Algo de temática he seguido, poca :)

Por cierto, Crystal Castles junto a Robert Smith hacen que Not for you sea un pedazo tema, más pedazo tema. En la playlist aparece la original, no la versión, todavía no está en spotify. Y he dejado la playlist en 33, que me han hecho gracia las posibles connotaciones...

Buen fin de semana.



Disney Characters - This is Halloween
Detachments - Art of viewing
Nine Inch Nails - Sin (live)
TV on the Radio - Wolf like me
The Automatic - Monster
Bobby "Boris" Pickett - Monster Mash
Dead Man's Bones - Pa pa power
The Raveonettes - D.R.U.G.S.
Arctic Monkeys - Brianstorm
Johnossi - Dead end
MC Hammer - Addams Groove
Devotchka - Overture
The Ghouls - Dracula's Deuce
Eels - My beloved Monster
Radiohead - Creep
Kasabian - Vlad The Impaler
Gossip - Heavy Cross
Ramones - Pet semetery
Black Rebel Motorcycle Club - Weapon of Choice
Editors - Blood
The Strokes - Reptilia
Placebo - Song to say Goodbye
Interpol - Obstacle 1
The Cure - Lullaby
Mike Oldfield - Introduction (Tubular Bells 2003)
Michael Jackson - Thriller
Kraftwerk - Radioactivity
Depeche Mode - Black Celebration
Gary Numan - Haunted (live)
Trentemøller - Silver Surfer, Ghost Rider Go!!!
Crystal Castles - Not in love
Tricky - Overcome
Madonna - Frozen

viernes, 22 de octubre de 2010

Cercanías

Esta semana toca una lista con canciones hechas por aquí, de cercanías, más o menos. Tiene bastante de morriña, no en vano he empezado la lista escuchando música del indipop donostiarra. Después ya he actualizado un poco los temas, y variado el estilo.

No estaría mal desterrar el uso exclusivo de la etiqueta de "música española" para productos propios de cadenadiales y/o similares. Hay mucha más música (y esta selección es mainstream total -todo lo que me repito, ains-).

Buen fin de semana.



Las aventuras de Kirlian - Un día gris
Le Mans - ¡Oh, Romeo, Romeo!
Parade - Stephen Hawking
Family - Viaje a los Sueños Polares
Pauline en la Playa - Un Muelle
Papa topo - Lo que me gusta del verano es poder tomar helado
Cola Jet Set - En esta pista ya no se puede bailar
Los Flechazos - Suzette
Miqui Puig - El Sirviente
Charades - Grito tu nombre
Marc Parrot - Rompecabezas
The New Raemon - Pollo frito
Fracisco Nixon - Erasmus Borrachas
Nueva Vulcano - El Ataque
Lagartija Nick - 20 versiones
La Habitación Roja - El eje del mal
Los Planetas - Que puedo hacer
Vetusta Morla - La Cuadratura del Círculo
El Columpio Asesino - La marca en nuestra frente es la de Caín
Nudozurdo - Negativo
Los Punsetes - Tus amigos
Fabio & Glitter Klinik - Celebritis
Fangoria - Las Walpurgis te van a llamar
Dorian - Estudios de mercado
Nawjajean - Drive me
Supersubmarina - Ana
Fon Román - Canción positiva
Astrud - Todo nos parece una mierda
La Casa Azul - La revolución sexual
Napoleón Solo - Lolaila Carmona
Standsitll - ¿Por qué me llamas a estas horas?

jueves, 21 de octubre de 2010

Trentemøller

El rasgo que más sobresale hoy en mi cara son las ojeras. Demasiadas noches ya sin dormir mi mínimo necesario. Están marcadas y en ellas se distinguen varios tonos de oscuridad, los mismos que anoche pude distinguir en la atmósfera que creó Trentemøller, y además, al igual que anoche, mi cara también muestra ese brillo propio de quien está satisfecho y sabe que ha vivido momentos de pura energía.

Toda la escena de este espectáculo está rodeada de un aroma de misterio y espiritualidad, de detalles, pero sin ser agobiantes. El concierto de anoche en la Joy Eslava fue una sesión electrónica aderezada con guitarras, batería mediante. Tuvo momentos buenísimos, la atmósfera creada, el guitarrista, el propio Trentemøller con sus cacharritos y sobre todo el final antes del bis cuando la progresión de ritmo y sonido se desbordó.

Justo antes del bis, enlazó dos de los mejores momentos: uno en el que toda la sala se inundó de una comunión casi perfecta y logró que unos y otros, con nuestras diferencias, encontráramos nuestro sitio y encajáramos sin más, y el siguiente en el que la energía se liberó. Que pasada!!!!. Desconozco los nombres de las canciones, sorry.

 Trentemøller: Spotify.

También los tuvo más flojos, los menos. Para mi, alguna canción en la que cantaba una de las dos guitarristas (demasiado lánguidas para el momento, no sé, no le pillé el punto, me suena mejor en el disco), la secuencia de algunos temas (cambios entre las más movidas y las menos que no te dejaban ni en un estado ni en otro) y por extensión la duración de estos momentos.

Salvo por estos matices, me gustó bastante. Hubiera querido tener más momentos álgidos en los que no parar de bailar, pero en conjunto me parece un buen proyecto.



Pero el concierto se cuenta mejor en fotos, aunque sean malas...










 
Pd. Cada vez más gente tiene menos (o nada) respeto por el resto de espectadores.
(No sé si preguntarlo o afirmarlo).

martes, 19 de octubre de 2010

The Swell Season

¿Cuánta distancia cabe entre un disco de estudio y su directo?.

No son pocos los grupos en los que las distancias (o diferencias) no son significativas -mi foto es mi mundo- ni otros muchos en los que sí lo son y para menos -ojalá no te hubiera conocido nunca-. Pero no es el caso de The Swell Season, porque su directo contiene mucha distancia. Distancia entendida como camino de largo recorrido, de tablas y de escenario, y distancia también entendida como diferencia en sus canciones grabadas en el estudio e interpretadas ante el atento examen del público.

Una sola palabra basta para definir cómo suenan: Geniales.


Anoche tuve la enorme fortuna de ser una de los asistentes al concierto que dieron en el Teatro Häagen-Dazs Calderón. Es uno de los mejores conciertos que he presenciado este año. Una noche en la que sencíllamente te dejas llevar por la simpatía de unos músicos y por su buen hacer. En la que tan pronto te encuentras embelesado con sencillas melodías en las que respiras paz a raudales, mientras tus sentidos se colapsan por la belleza que reciben, como te ves sonriendo por las bromas, la reacción del público y los músicos, todos en perfecta comunión entre si y entre todos, o te sorprenden con arranques de furia y energía no descontrolada, proveniente de la voz, modulada a su antojo, de las distorsiones eléctricas, que las usan, o de las guitarras rasgando las cuerdas con respeto pero sin piedad.

El teatro se rindió a sus pies, y no puede ser de otra manera. En muchas ocasiones escucho hablar sobre qué determina el éxito y qué no. Casi siempre se acaba sentenciando que es un misterio sin pauta fija. Aquello que funciona para unos, no lo hace para otros. The Swell Season en directo se merecen ser reconocidos y mucho más. Pocas propuestas son tan completas como la suya, y con calidad. Suenan en armonía, conjuntados perféctamente, muy buenos músicos, y además disfrutan con lo que hacen. No sólo se limitan a tocar su bolo, sino que participan como protagonistas y como espectadores de sus propios compañeros cuando no están “musiqueando”. Muy recomendables.

Las caras visibles de The Swell Season son dos, aunque la formación en directo son seis, Glen Hansard (guitarra, piano, armónica, voz), Markéta Irglová (piano, voz, guitarra), violín, percusión (batería y maracas, sí, maracas), guitarra y bajo/Cello. Todos ellos hacen labores corales en cuanto a voz.

El concierto comenzó con una canción enérgica. Confieso que en este punto me despistaron un poco, ya que no tenía nada preconcebido sobre que me iba a encontrar y de los discos de estudio sólo recordaba cierto corte relajado. Fue como un disparo de salida, brusco, sin avisar. 3, 2, 1, here we go. Para después, acto seguido, arrancar con una suave melodía. El cambio me llamó mucho la atención y hasta dude si iba a vivir un carrusel aleatorio de ritmos. Sin embargo la siguiente canción ya nos metió en su propuesta sin solución y sin querer salir de ella. Una a una fueron cayendo las canciones sin que el tiempo transcurriera.

En If you want me, Markéta comentó que en su anterior concierto en Madrid, en la sala Heineken, una chica del público salió a tocar con ellos y preguntó si estaba por allí. En cuestión de unos segundos, Beatriz, que así se llamaba, apareció y acompañó la canción con sus castañuelas, instrumento que manejó bien. Aportó un toque curioso a la canción y unos momentos muy divertidos al final cuando entre el batería, Markéta a la guitarra y ella, improvisaron unos ritmillos. Muy bueno.

Glen contó varias anécdotas. Es un tipo de esos que siendo pausado guardan mucho humor y no puedes por menos que reírte con su naturalidad y simpatía. Genial. En cuestiones musicales creo que no hace falta decir nada, The Commitments, The Frame, Once, un Oscar, es un crack. En algunas canciones al final a modo de guiño introdujo trocitos de varios segundos temas populares como son Sexual Healing o Call me.

También cedieron unos minutos para que su violinista (Colm Mac Con Iomaire) nos deleitara con una canción tradicional gaélica. Se armó con su violín y, benditos pedales que graban pistas, nos ofreció unos minutos evocadores, sobre una base de tensión mínima para crear ambiente y con un devenir de su arco propio de otros tiempos y otras historias. -¡Uy! perdón, que me estoy viniendo arriba. :)

Estoy desgranando el concierto de una manera inconexa, pero los recuerdos me llegan de esta manera. El final de concierto fue una versión de Cucurrucucu, Paloma hecha suya. ¡Se aprendieron una canción en castellano!. Son muy grandes. ¿He dicho final?. No es del todo cierto, ya que atendieron a nuestras peticiones y tocaron un tema más.

Su última canción (una versión a capella de Devil's town) fue hacer que todo el teatro, ya en pie, chasqueara sus dedos siguiendo el ritmo mientras ellos hacían lo mismo y Glen cantaba … And all my friend were vampires Didn't know they were vampires... y gastaba -más- bromas, como por ejemplo cuando uno del público se arrancó y le dijo algo así: “hey, pero has cambiado totálmente la métrica, ¿tú eres alemán?”.




Un gran final de fiesta.

The Swell Season [+] en Spotify.


Pd. Los teloneros, que los vi, Marcus Doo and The Secret Family sonaron muy bien, pocos temas, as usual, pero muy bien. Me gustaron mucho y sino fuera por el pedazo concierto de The Swell Season hubieran sido lo mejor de la noche, pero esta vez, los protagonistas sí fueron protagonistas.

domingo, 17 de octubre de 2010

Tarántula

Tarántula es libro tan inquietante como -muy- bueno. Estoy tan convencido de su calidad que ni siquiera es importante mencionar que su adaptación cinematográfica es el nuevo proyecto de Pedro Almodovar (quien por otro lado no muestra su mejor cara cuando el guión no es suyo -oído por ahí y secundado por aquí-).

Nada más terminar el libro lo he soltado en el asiento contiguo -volvía en tren-, mezcla de admiración y compulsión. Lo primero por su trabajo, no tengo palabras, y lo segundo por la descripción del ser humano y lo que somos capaces de llegar a hacer. No he usado conscientemente la palabra repulsa, porque no me la ha causado. Ya lo comenta él mismo, tarántula es una palabra confusa, hermosa en sonido, en las formas, pero que esconde detrás a un animal feroz, cruel, grotesco.

No es un libro con demasiadas páginas, unas 130. Me atrevería a decir que con las justas. Thierry Jonquet ha encontrado la medida exacta para describir un universo en sus personajes. En ningún momento he querido averiguar hacia dónde me conducía la historia, principalmente porque te encierra dentro de su mundo, -siguiendo con la evidente ananlogía- como una tela de araña en la que sabes que por más que te muevas no escaparas y que lo peor -en este caso lo mejor- está por llegar. Y porque cuando una narración me gusta no intento adelantar qué va a suceder o no, sencillamente me dejo llevar.

Por fin he dado con un libro a que ha cubierto de sobra mis expectativas, que las tenía y eran altas, y que por supuesto recomiendo. Una radiografía extrema de la condición humana, llena de pasiones básicas, escondidas, sometidas a cambios, mostradas sin artimañas y que pueden romper el equilibrio de eso que llamamos normalidad.

Vacío

Apuro el último paso y respiro profundamente hasta que el valor del que carezco me permite abrir los ojos. Primero siento un ligero mareo con sabor a digestión interrumpida y a bilis. No logro situar mi posición a pesar de ser plénamente consciente de en donde me encuentro. Pasados esos segundos de inseguridad, la realidad se vuelve permeable -sueño, ficción, teatro- y su sabor, en contraste, dulce.

Observo desde la calma. Siempre pensé que la tierra estaría lejos, inalcanzable, sin embargo son mis ojos los que marcan la distancia. Unos centímetros, tan sólo unos centímetros en los que puedo distinguir el fondo árido, el dibujo de las piedras, las hojas marchitas, el agua estancada, el asfalto deteriorado de la carretera, las casas abandonadas con tejados derruidos, los restos de humanidad. Tan lejos y tan cerca, el equilibrio entre la locura y la razón se somete al azar. Podría pisar esa tierra sin aire entre nosotros.

Pienso en el aire y regreso a mi cuerpo. A través de mis zapatillas siento el aire rozando mis pies, el mismo aire ausente que recluyo en mi mente. Recalo en el viento que lo expolia y dibuja en mis dedos su contorno, y me gusta. Como un cincel esculpiendo mi piel con delicadeza, brotando desde la carne pura y sin corromper. Muevo los dedos y el resto de mi cuerpo siente envidia de su libertad, hasta la ansían. Es tan fácil sentirse alguien. Avanzo un milímetro más y ganó una batalla, un kilómetro de tierra, un momento de aire. Aire y más aire encerrado en unos pocos metros cúbicos. Toda mi percepción se me antoja ingenua y pueril, pero mía.

Regresan las contradicciones y con ellas el miedo y las dudas. El temblor se adueña de mis piernas a la vez que mina mi voluntad. Mi respiración es prueba de ello. Acelerada, sonora, de tal manera que el silencio huye despavorido ante su sola presencia. ¿Quiero o no quiero?. Llegar hasta aquí es más de lo que esperaba, más de lo que nadie esperaba de mi. Me cuesta recordar una sola intención que se hiciera realidad. No soy buen morador del feudo de la confianza, ni cierro puertas ni entorno cristales. Soy testigo mudo.

¡Pero basta ya de discursos solitarios que a nadie interesan!. Nunca he sabido si los momentos importantes son los únicos en los que merece la pena cuestionarse el éxito o no de una empresa. Sucede. Y punto.

Sólo tengo una respuesta.

Salto al...

viernes, 15 de octubre de 2010

Mientras haces...

Estoy rapiñando una playlist en toda regla. Hacer/escucharla mientras escribes de otros estilos complétamente diferentes, oír una cosa y pensar en otra, trae como consecuencia que el estilo sea perfecto para ponerla de fondo. De ahí el título. Aunque tengo una improvisada e irrelevante teoría al respecto: depende del volumen al que la escuches.

En fin, que es viernes, es festivo por estos lares no 2.0 (o superiores) y uno tiene obligaciones para hoy: trabajar un poquito y vagear mucho el resto.



White Rabbits - Percussion Gun
Sparklehorse - Rainmaker
Louis XIV - Louis XIV
Unkle (feat. Sleepy Sun) - Follow me down
Deerhunter - Desire lines
Fran Healy (feat. Neko Case) - Sing me to sleep
Manic Street Preachers - (It's not war) Just the endo of love
Cloud Cut - Running with the wolves
Gonzales - Never stop
Metric - Monster Hospital
Gustav - Soldat_in oder veteran
Kula Shaker - Peter Pan RIP
Blonde Redhead - Here Sometimes
The Walkmen - Angela Surf City
Semi Precious Weapons - Sticky With Champagne
The Mars Volta - The Widow
Apples in Stereo - Next year about the same time
Wesley Wolfe - Perception is reality
The Whitest Boy Alive - Courage
Cut Copy - Light & Music
Deloeran - Deli
Mendetz - Maximo truffato
The Little Ones - Lovers who undercover
Tokyo Police Club - Boots of danger (Wait up)
Wild Beasts - All the king's men
Primary 1 (feat. Nina Persson) - The blues
Karen O and The Kids - All is Love
Two Door Cinema Club - What you know
Bishop Allen - Dimmer
The Mouontain Goats - This year

Apocalyptica en directo

La sensación audiovisual de ver a tres tipos atacar sus respectivos violonchelos mientras el baterista sienta las bases del ritmo y las luces del escenario complementan el espectáculo, es brutal.

Anoche vimos a Apocalyptica en La Riviera. Tenía cierta curiosidad por ver cómo un grupo con este formato se desenvolvía en el escenario con sus sonido metalero y, la verdad, es que no me arrepiento en absoluto de haberles visto. Es acojonante. Un millar de hormigas hambrientas que te recorren una y otra vez el esófago cada vez que rasgan una cuerda, una marabunta de notas en perfecta sincronía.

Sin aburrir más, el concierto se puede dividir en más o menos tres partes, no secuenciales:
  • Tres Chelos y batería tocando canciones suyas y versiones (metallica). La parte principal y el motivo por el que me gusta este grupo desde hace ya muchos años -aunque no soy un experto en él-. En varias ocasiones me dejaron con la boca abierta y toda la atención puesta en ellos.
  • El grupo junto con el cantante, para mi la menos interesante. No porque suenen mal, ni mucho menos, sino porque me parece que su sonido se vuelve menos diferenciador con respecto a otras bandas, pero también entiendo que es necesario para desengrasar un poco, sino su directo puede caer en cierta monotonía.
  • Cuando el batería se convirtió en el cuarto Chelo por un tema y después volvió a la percusión, con todo el grupo al borde del escenario en un mini recital de tres canciones más lentas, que se note que tienen formación clásica -si Casals levantara la cabeza o la movía en círculos junto a ellos... o se volvía a su tumba, a saber-.
Respecto a esta tercera parte, que en el concierto fue más o menos a la mitad de la hora y media que duró, hay que joderse lo que casca la gente por donde estaba. Ni puto caso que hacían a los temas y luego se matan a aplaudir. ¿Aplauidir el qué?.

Las anécdotas más destacables son todo lo que hablan estos chicos, la gente cantando y poniendo letra a las versiones que realizan, el cambio de cuerda rota y posterior descamisado, los oeoeoe del público que interrumpieron el inicio de la canción y la banda acompaño para luego redirigir hacia su música, y lo buenos que son. 

Finalizando, me lo pasé muy bien con estos fineses.

(Las fotos, as usual, están hechas con mi móvil, malas a rabiar...)



Quique Gonzalez en Ávila

El lunes noche unas 400 personas -aforo completo- vimos a Quique González en Ávila, en una de las salas-auditorio del Lienzo Norte, el Palacio de Congresos.

Sin más preámbulos y yendo al final diréctamente, disfruté. No es la primera vez que he visto a Quique González -y no será la última- pero es una de las que guardo mejor recuerdo. La verdad es que siempre suelo guardar un buen recuerdo.

Le vimos al inicio de esta gira, Daiquiri Blues, y le hemos visto ahora en el final. Las diferencias son palpables. Ha abandonado un poco el sonido fronterizo-sureño con el que adornó su último trabajo en pos de un regreso al rock que le caracteriza, y en directo -para mi- le sienta bien, los temas tienen más dinamismo y hasta puede que más alegría -pero sin pasarse, que es Quique-. Dicho después de que electrice las canciones, porque los primeros temas fueron acústicos. El repertorio abarca más temas de sus discos anteriores. De esta afirmación no estoy del todo seguro, me da la sensación de que es así.



El concierto comenzó con Él sólo al piano, siguió con él a la guitarra y armónica, después algunos miembros de la banda más (Contrabajo, guitarra, baterista) y tras veinte minutos el formato de guitarra eléctrica, bajo, batería y teclados. Bien.

En fin, ¿qué más contar?. El inicio del concierto te confirma que eres fan y el resto te hace disfrutarlo. Cantamos, nos levantamos, bailamos -sí, bailamos-, aplaudimos, tuiteamos, y en resumen, nos dimos un buen viaje por este bar de las emociones -no he podido resistirme a poner una frase de esta guisa tan...-.

miércoles, 13 de octubre de 2010

Mendetz en el Eristoff Internative Festival

Creo que ya casi todos sabemos de qué va esto del Eristoff Internative Festival, no en vano se va a realizar ya su cuarta edición. Resumiendo: streaming, noche de luna llena, música.

En esta ocasión van a ser Mendetz (Spotify) los encargados de hacer que nos pegemos a la pantalla de nuestros ordenadores con su música, salvo unos pocos elegidos que lo verán en vivo y en directo. Para mi sobran las palabras cuando hablamos del grupo elegido, Mendetz molan y punto. Ahora que lo pienso sólo los he visto en concierto una vez -mal por mi-. Y lo disfruté.

Volviendo al evento, se celebrará el próximo 23 de octubre -luna llena- a las 22:00 y como no puede ser de otra manera, los chicos de Eristoff Internative festival sortean 5 pases dobles -con viaje incluido- entre todos aquellos que nos apuntemos en su web: +información aquí.


Por lo que he leído, intentan ir un poco más allá a la experiencia que comenzaron con este tipo de retrasmisiones -renovarse o morir- y contarán con cinco cámaras en streaming que permitirán personalizar en cierta mediad el concierto y que además permiten jugar a priori con una especie de Gran Mendetz en el que elegir a nuestro componente favorito del grupo (y no Gran Minero como he leído hoy en twitter xD).

Avisados estáis.

Para participar en el sorteo de las entradas, hay que hacer un post -obvio- y además elegir a un miembro del grupo y plantar el video sobre él -más abajo-, que además el día del concierto se convertirá en una ventana al mismo. He elegido al cantante porque me acaban de chillar en la oreja, izquierda, que le escoja. Sinceramente, yo sólo quiero participar en el sorteo :)



Pd. En breve mis amigos disfrutaran de una botella de Vodka. Gracias, y gracias por enviarme la información.

sábado, 9 de octubre de 2010

Massive Attack en concierto

"... es una de esas cosas que tienes que ver, no será la mejor experiencia de tu vida, pero merecerá la pena".

Es una de las frases que para mi describen lo que yo vi anoche en el Palacio de Vista Alegre. Desde que surgió el llamado sonido Bristol, hace ya años, y me reclutó sin remisión en sus filas, todavía no había podido disfrutar de este grupo en directo, Massive Attack, uno de sus pilares básicos. Al concierto fui con ciertas expectativas -e iluisión-. Digo ciertas porque con la edad, y ya un número un poquito siginificativo de conciertos a mis espaldas, creo que he perdido la capacidad de pre-emocionarme facilmente. Quizás por eso mismo, llegar tarde no me gustó, pero no le di mayor importancia.
(Una vez metidos en harina, las sensaciones ganan, todavía no estoy muerto).

También es verdad que al concierto fui condicionado, como todos hacemos en mayor o menor medida al escuchar las opiniones de la gente que queremos. Me avisaron, Massive están bien pero les falta un punto de descontrol, de enfatización, de romper la barrera que separa el escenario del público, de borrar la imagen estática, de complementar sus audiovisuales con energía que te destroce, en resumen, de saltar de lo bueno a lo sublime. Y así fue.




Una vez teminado el concierto, varias cositas a bote pronto:
  • No me gusta Vista Alegre para su espectáculo, me sabe más a recinto más pequeño, con menos alturas, en el que el ambiente que crean no te deje escapar.
  • Me gustan sus finales de canciones, porque en otras tardan mucho en salir de la monotonía rítmica que alargan en exceso, dicho desde el punto de vista que esa monotonía no me desagrada.
  • Sólo recuerdo perder el control -no hablo de disfrutar con sus temas- en una canción y tardaron más de hora y media en subirme a la cima para luego dejarme sólo unos minutos observar el paisaje. Personalmente en un concierto de estas magnitudes -espectadores y tal- a mi me gusta poder romper a bailar y dejar fluir la adrenalina, cuestión de gustos. Por lo que tengo dentro el vacío propio de oportunidades perdidas. (Nota: todo lo que escribo es propio de una dualidad -bipolaridad mal usada-, es contar que algo te gusta, sí, pero podría ser mejor, y que está por encima de la media, sí, pero no por ello no vamos a exigir más).
  • Cada vez más, y con más fuerza, odio las arengas populistas y el ambiente que crean, en el que miles de personas vitorean mensajes -no importa cuáles- no por lo que dicen, sino por quien lo dice, en los que se mezcla música, con política, con diversión y con hipocresía, ¿Inertia creeps moving up slowly? no gracias. Del rollito social a 35 Euros la entrada, ni hablamos.
  • Pantallas traseras, carrusel de luces que saturan la visión y al son de la música te envuelven. No es nuevo pero si efectivo y me produce una sensación de amor-odio.
  • La primera canción tras los bises no me sonó bien. Algo comentaban sobre que han venido con menos équipo técnico que el suelen traer, por no haber completado aforo, y repercutía en el sonido. A posteriori, no guardo el recuerdo de que el concierto se centrara en su último disco -que a mi me gusta-, por lo que tal vez -y a mi pesar- Massive tienen un estatus del pasado que no corresponde con su presente.
  • Soy más crítico y exijo más a este grupo que a otros que con mucho menos, me contentan. Si pongo en un extremo de la balanza sus discos de estudio y en el otro su directo, se inclinaría más hacia los discos (sin perjuicio de ninguno de los dos).
  • Y por último, se me pusieron los pelos como escarpias en cuanto la música fue sólo ella la protagonista, en un par de temas al menos, y nunca, nunca, nunca, reconoceré que mi canción favorita suya -karmacoma- sonó como sonó...

Me lo pasé bien.

    viernes, 8 de octubre de 2010

    Eso llamados 90... y 7

    Si hablamos de memoria, me inquieta la gente que es capaz de recordar que le sucedió o no en un año determinado preguntado al azar. "¡Ah, sí!, recuerdo que en 1997...". No es mi caso, incluso las experiencias que me han marcado no las ubico cronológicamente. ¿1997?. Y yo qué sé que hacía. Supongo que fue bueno ya que es impar y todo el mundo sabe -ehem- que los impares son mejores, aunque tampoco es una manía/ley inmutable. Este año es par y tiene cositas muy buenas.

    ¿Entonces, la playlist?.

    Es culpa de mis queridos tuiteros. Comencé escuchando Roads del primer disco Portishead y seguí con Radiohead y su Ok Computer y resultó que los discos fueron editados en el mismo año: 1997. El resto es esta entrada, y me ha costado reducirla a sólo 30 temas, porque es empezar a rebuscar y salir el diógenes que llevo dentro.

    ... al menos no suena viejuno, ¿no?



    The Chemical Brothers - Block Rockin' Beats
    Prodigy - Firestarter
    Primal Scream - Kowalski
    The Crystal Method - Keep Home Alive (Ther is Hope Mix)
    David Bowie - Dead Man Walking
    Portishead - Over
    Björk - JOga
    Moby - James Bond Theme (Moby's Re-Version)
    Spiritualized - Ladies and Gentlemen We are Floating in Space
    Stereolab - Brakhage
    Erasure - Don't Say your love is Killing Me
    Savage Garden - To the Moon and Back
    Pizzicato Five - It's a Beatiful Day
    White Town - Your Woman
    Daft Punk - Around the World
    Apollo 440 - Ain't Talkin' 'Bout Dub
    Depeche Mode - Useless
    Kent - 747 (We ran out of Time)
    U2 - Please
    Radiohead - Let Down
    Tindersticks (feat Anne Magnusson) - Buried Bones
    The Verve - Sonnet
    Foo Fighters - Everlong
    Third Eye Blind - Semi-Charmed Life
    Blur - Song 2
    Green Day - Hitchin' A Ride
    Everclear - White Men in Black Suits
    James - Waltzing Along
    Echo And The Bunnymen - Nothing lasts Forever
    Nick Cave & The Bad Seeds - Are you The One That I've Been Waiting For

    lunes, 4 de octubre de 2010

    Experimentaclub'10

    La curiosidad no conoce límites y si además le añadimos cierta reticencia a negarse a casi cualquier plan musical, acabas hiendo yendo dos días al Experimentalclub'10 sin saber qué es ni qué te vas a encontrar. No sin dudas, razonables, que la modernidad unida a la experimentación es para paladares muy suyos.
    Siendo sinceros hemos asistido a más o menos un 20% de todas las actividades programadas. En orden cronológico han sido -el sábado- Tarek Atoui, Seefeel, -el domingo- Livio Tragtenberg y KTL. Antes de comentar dos o tres líneas de cada uno, decir que me hubiera gustado ver alguna charla coloquio y la sesión de Bernhard Günter.


    Foto: Seefeel.

    Este año el Experimentaclub se centra como hilo conductor en la memoria (electrónica) y su influencia en las nuevas tendencias. Más no puedo decir porque reálmente no conocía a los artistas. Estas cosas pasan.



    Tarek Atoui: Sus sonidos son asimétricos, desconcertantes, angustiosos, distorsionados y en definitiva, para mi, curioso para unos minutos, pero algo cercano a una tortura más tiempo. Que estado de nervios me dejó el muchacho. Me gustaría saber si reálmente buscaba los sonidos que producía o improvisaba sobre la marcha.


    Seefeel: El único grupo que conocía. Llevan cerca de 20 años en esto de la experimentación. Con su música encuentro más sentido -melódico- que antes, que no he visto, y son texturas densas también, pero asequibles para mi. Lástima que tuvieran problemas que les impidieron hacer su sesión (Protools o algo), aunque ya nos habíamos ido a la mitad (la sombra de Tarek es alargada y somos mainstream que viven felices en la ignorancia).


    Foto: Livio Tragtenber


    Livio Tragtenberg: Sí y sí. Lo mejor sin duda alguna (de lo que vi). Compositor, música y experimentador. Recoge sonidos de la calle y los fusiona con bases rítmicas y con imágenes de videoarte. Ritmos que produce con su mesa de mezclas -y esos cacharritos que usa- y complementa con instrumentos de viento que el mismo interpreta. Influencias no sólo brasileñas, de donde es él, sino jazzisticas. En varios momentos me recordó a los fríos sonidos del norte de europa (a lo Molvaer y su Solid Ether).


    KTL: Para mi la experimentación ya había cubierto mi cupo y entre que estos llenaron el patio de la Casa Encendida con niebla, no sé ni cuando empezó el concierto pero porque no sé distinguir su prueba de sonido de su espectáculo y que se tiraron creando ambiente veinte minutos: apaga y vámonos.

    Foto: Livio Tragtenber

    Aún así -y que la entrada está escrita en modo notomarenserio-, todos estos conciertos y demás me resultan una iniciativa cuanto menos curiosa y necesaria, que no tenga tirón popular y sea más ecléptica y minimalista no quita para que tenga su espacio. Y por supuesto, ha quedado demostrado que yo de esto ni idea...

    viernes, 1 de octubre de 2010

    Eso llamado versiones

    Una playlist con versiones. Para mi no es cuestión ni de estar a favor ni en contra de las versiones. Sencillamente algunas gustan y otras no.

    Creo que sólo la he rehecho 4 veces, a cada cual con matices diferentes, al final se queda así, que para algo es viernes y no santo. 21 versiones, una por [espacio a rellenar por el lector, oyente o como no dice la rae escuchante]



    The Baseballs - Hot'n cold / Katy Perry
    Kitty Daisy & Lewis - Going up the Country / Canned Heat
    Gnarls Barkley - Gone daddy gone / Violent Femmes
    The Killers - Shadowplay / Joy Division
    Coldcut (feat. Robert Owens) - Walk a mile in my shoes / Elvis Presley
    Scissor Sisters - Comfortably Numb / Pink Floyd
    Happy Mondays - Stayin' Alive (12" Mix) / Bee Gees
    The Bird and The Bee - Maneater / Hall & Oates
    The Sunday Drivers - Dancing Queen / ABBA
    Violent Femmes - Crazy / Gnarls Barkley
    Jose Gonzalez - Teardrop / Massive Attack
    Regina Spektor- No Surprises / Radiohead
    Sophie Hunger - Le vent nous portera / Noir Desir
    Snow Patrol - Crazy in love / Beyoncé
    Niños Mutantes - Electricistas / Fangoria
    Moby - That's when I reach from my revolver / Mission of Burma
    Muse - Popcorn / Hot Butter
    Bat for lashes - A Forest / The Cure
    Gil Scott-Heron - Me and the devil / Robert Johnson
    Marilyn Manson - Personal Jesus / Depeche Mode
    The Raveonettes - I wanna be adored / The Stone Roses
    Johnny Cash - Hurt / Nine Inch Nails

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