Updating some

Hace mucho tiempo que no ponemos por aquí una playlist para pasar el rato.

En modo tirando a electrónico, no he querido perderlo de vista. Supone un giro de 180º respecto a lo que estaba escuchando últimamente. Me gusta cambiar de estilos. Una lista con aires desenfadados, para gastar el tiempo, este tiempo de invierno que nos ha tocado esta semana, casi de baile pero sin arrancar. El típico quiero y no puedo. Un poco de luz no viene mal. Pero sólo un poco, se me ha colado mucho nórdico, casi nos volvemos intensos ;)

Tener una barra de actividad en el spotify con gente con gustos buenos y variados ayuda mucho a encontrar canciones. ¡Gracias!. La mitad de las canciones se las he visto a ellos.

En principio creo que son todo novedades -Updating some-, salvo que se me haya escapado alguna. Por mencionar algunas, me quedo con Foals -grupo al que quiero ver en directo-, We Are Standard -ya son un valor seguro-, Depeche Mode -han vuelto y lo han hecho con un gran trabajo que nos ha callado a muchos-, Primal Scream -temazo con misterio, sensualidad y encanto-, Woodkid -podría ser la cara amable de la soledad-, Eme DJ -cancioncilla pegadiza al uso ochentero, bien por la buena de Marta-, Indian Summer -un medio tiempo raruno ambiental (¿ein?) que me mola mucho-, Kate Boy -pinta que van a hacer grandes temas-, Is Tropical -va camino de ser uno de los temas de este verano-, Simple Minds -y su reciclaje, perdón, era una maldad, Editors- y -¿por qué no?- Daft Punk -la canción no parece suya, pero es jodídamente pegadiza-.

Todavía no sé por qué he puesto a Vampire Weekend, les estoy cogiendo manía. No puedo negar que me divierta con ellos, pero en el fondo de mi ser sé que son el antitodo o algo así. Cosas mías :D

Por lo demás...

¡Buena semana!.

-Playlist para Spotify-

Foals - My number
Eme DJ (feat. Nimio) - Giant
We Are Standard - Can I count on you
Crystal Fighters - Wave
Primal Scream - Invisible city
Depeche Mode - Soothe my soul
Indian Summer - No use
Woodkid (feat. Bruno Bertoli) - I love you
Kate Boy - Northern lights
!!! - Slyd
Wave Machine - I hold loneliness
Buffetlibre (feat. We Have Band) - El niño
Grum - Through the night
Disclosure (feat. Eliza Doolittle) - You & Me
Azealia Banks - Yung Rapunxel
Editors - A torn of love
Vampire Weekend - Diane young
Phoenix - Entertaiment
Ra Ra Riot - Dance with me
Is Tropical - Dancing anymore
Daft Punk (feat. Pharrell Williams) - Get lucky

(Spotify embeb: https://developer.spotify.com/technologies/spotify-play-button/)

Circa Wunderkammer

Una vez más llego demasiado tarde para reflejar una obra antes de que ya no esté en escena, pero sin cesar en mi empeño de dejar constancia de las cositas que vamos viendo, aunque sea de manera breve. El mes de mayo lo empezamos viendo Circa Wunderkammer en el Teatro Circo Price.

Me gusta la programación del Price, variada. Al margen de los precios, a veces más asequibles y otras menos, y que en esta ocasión eran populares si uno quería ir y buscaba una de las muchas ofertas que circulan por la red.

El espectáculo que nos ocupa hoy es Circa Wunderkammer.

Este espectáculo enraiza en mi imaginario particular con el que vimos a principios de marzo (Festival de magia), por supuesto repleto de magia y de números cómo estos: Escrito en la arena y El curioso que tenía seis mazas en el aire y Houdini no se atrevió con los 360º. No sólo es que también llegara tarde para reflejarlo en el blog, sino que lo estoy haciendo tal que ahora. Tuvo momentos buenos y otros no tanto, algún truco se vió (justo ahí dejo de ser magia para ser truco), pero en conjunto mereció la pena ver las cajas, el humor y la rapidez en los cambios de ropa. Con la magia hay que dejarse embaucar para disfrutarla.

Volviendo a Circa, el inicio del espectáculo me hizo pensar que iba a ver algo malo, pero nada más lejos de esos primeros minutos de errónea percepción. Fue fantástico, con números sobresalientes como el de los dos artistas sobre el poste no sólo haciendo ejercicios de equilibrio y fuerza sino contando una historia. ¿Dos amigos enfrentados? ¿uno ayudando al otro a no cometer un error? ¿amantes? ¿...?.

La sensibilidad, el control, la pureza en los movimientos y su plasticidad me dejaron con muy buen sabor de boca. De esas veces que pagas una entrada y el dinero está bien invertido.

Esta es la web de la compañía Circa.

Cuándo vuelvan, allí estaremos.

We Are Standard

Qué las personas necesitamos divertirnos y descargar adrenalina es un hecho. De vez en cuándo nos viene muy bien darnos un homenaje de ambas cosas. Nosotros el viernes pasado nos fuimos a la Sala Penélope a ver a We Are Standard presentar su recién editado disco Day (Spotify).

Queríamos ver electrónica, de esta bailable y mezclada con más elementos, y We Are Standard son una apuesta segura. Su sonido en directo para mi está fuera de toda duda. Esta confianza se la han ganado a pulso y con más de un concierto a sus espaldas. Aunque sea otro estilo, me sucede lo mismo que con Franz Ferdinand. Día que los veo, día que disfruto, bailo y salgo de allí como nuevo.

El 9 del Athletic

Mucho he leído sobre este nuevo trabajo, elogios a los que me sumo, y sobre si ahora suenan a We Are Standard más que nunca. Desde su 3000V - 40000W (spotify) hasta este nuevo álbum la evolución es evidente. Su Ep Great State (spotify) es un punto de inflexión. Ahora no suenan igual que en sus discos anteriores. Han ampliado su registro y su música tiene sello propio y es perfectamente reconocible. Nos están mostrando esas otras facetas del grupo que no teníamos tan presentes. Me gusta su evolución y su ánimo por crecer. Ya nos compramos en vinilaco Great State (este ep merece tener mayor recorrido), pista suficiente para saber que pensamos sobre esta nueva etapa.

Day me parece un gran disco, más versátil y repleto de matices, psicodelia, sonidos manchester, coros y muchas buenas vibraciones, sin olvidar su Adn bailable. En bi.fm tienen una entrevista (enlace) al grupo en la que durante unos 20 minutos ellos mismos desglosan su nuevo trabajo. Me llama la atención cómo no quieren encasillarse sin olvidar sus raíces y cómo al dar la forma final de sus canciones no pierden de vista su objetivo final, sonar en directo.

En el concierto del viernes pasado el setlist reflejó el nuevo estado del grupo. Al margen de que si quieres no paras durante todo el concierto, empiezas bailando en lo más alto, pasas a relajarte un poco con medios tiempos muy happys y acabas subiendo algo pero sin llegar a las cotas del inicio y siendo más que suficiente para irte satisfecho.

No es fácil combinar las nuevas canciones con la potencia de las anteriores, pero al igual que el disco es más rico en detalles, en directo ganan en dinámicas.

A sus cosas

Para mi son un lujo de grupo. Siempre que podamos, vamos a verles en directo... y punto.

Natalia Lafourcade y amigos

Sin planearlo anoche nos fuimos a la sala Copérnico a ver a Natalia Lafourcade presentar su nuevo disco Mujer Divina - Homenaje a Agustín Lara (spotify). ¿Ya no se hacen canciones tan bonitas como las que componía Agustín Lara, tan bonitas y tan atemporales?. El corazón necesita que canten sus heridas.

El espectáculo tuvo momentos con encanto. Natalia tiene una voz preciosa. Primero tengo que matizar que no soy fan de su música y con esto quiero decir que no la conocía más allá de haber oído alguna canción suya en la radio. De anoche me gustaron las canciones del último disco y las colaboraciones. El resto de su música, que también toco alguna, como es lícito, no me llama la atención. Ni me apasiona ni me molesta, simplemente prefiero otros estilos. No me malentendáis, con esta frase no le quito mérito a las composiciones de Natalia Lafourcade, alcanzo a ver que tiene algo distinto.

Miren Iza

La primera en aparecer en el escenario fue Miren Iza (Tulsa). Su voz susurrante fue un buen contrapunto a la de Natalia. Miren se está especializando en colaboraciones. El siguiente en aparecer fue Coque Malla para cantar sobre las mujeres. Tema que le viene al dedo ya que acaba de publicar su nuevo trabajo en el que tiene un elenco de colaboraciones estupendo, mujeres por su puesto, y que veremos dentro de poco en Valladolid.

Perdonar que no refleje que canción cantó cada uno pero ya he dicho que no conozco casi la música de Natalia y me veo incapaz (sin ganas y memoria) de buscarlas.

David T Ginzo (Tuya) tuvo también su momento. Este chico es un portento musical, en mi modesta opinión. Hace muchas cosas y -casi todas, por no decir- todas bien. Anoche pude apreciar su voz en directo, me gustó. Siempre le he visto tocando con Sidonie y tengo pendiente verle con Tuya. David también se encargo previamente de hacer las funciones de telonero. Para mi fue una apuesta arriesgada, con cierto toque experimental sobre su música y mucho soul en la voz. ¿No sé si fue lo más adecuado para el público que estaba allí? A saber, a mi que grabara sus voces, que saliera sólo con la guitarra y las bases rítmicas grabadas y que nos desconcertara me resultó muy interesante. Peazo friki.

David T Ginzo (a su manera)

Jairo Zavala (Depedro) acompañado de su guitarra puso el toque azul y cierta sobriedad en las maneras. No voy a poner fronterizo porque la palabra ya está más que gastada. Ya la usaré cuándo le veamos en Toledo :P  Bromas aparte, nos gusta su música, al igual que nos sucede con Coque. Sus colaboraciones estuvieron bien, aunque en honor a la verdad no fueron las que más me gustaron. You know, suena genial pero hay otros que te sorprenden más. Tal vez sea porque de estos dos artistas ya sé qué esperar y siempre lo consiguen.

La Shica

Quién más me gustó fue La Shica. No le he prestado atención a esta cantante y tengo que corregir este error pero ya mismo. Natalia la presentó como una mujer con una fuerza tremenda sobre el escenario y a fe que no se equivocó. Se comió su actuación. De esas veces que te quedas atrapado mirando como alguien vive y siente lo que hace. Pasión y felicidad a raudales. La Shica además transmite alegría, disfruta cantando y bailando.

El último en cerrar las colaboraciones fue Alberto de Miss Cafeína. Todas la colaboraciones, por supuesto, están bien elegidas. Suenan bien junto a Natalia y Alberto no fue una excepción.

Junto a Natalia estuvieron Gustavo Guerrero (guitarrista y director de la banda de Natalia), Chalie Bautista (bajo, omnipresente) y un baterista que no he encontrado el nombre, internet a veces es una mierda a la hora de buscar y ya me jode, porque me gustó.

Estoy teniendo una mañana festiva de lo más relajada e insomne.

Feelgood

Feelgood está en cartel hasta el próximo 12 de mayo (Matadero de Madrid, Naves del español, sala 2). Nosotros la vimos hace unas semanas. Nos gustó mucho. Además tuvimos la oportunidad de saludar a los actores. Fueron muy agradables con nosotros.

¡Id a verla!.

En mi caso, quería ver una comedia y durante dos horas olvidarme de mis problemas y sencillamente disfrutar. Me engañaron. No es una comedia, esconde una historia de poder y ambiciones, cuestiona dónde están los límites que estamos dispuestos a franquear para conseguirlo y sobre todo te deja la semilla de la duda y el miedo sobre nuestros políticos alojada dentro de tu mente -sino está ya-. Reflejar a los personajes ficticios con sus homólogos reales es un ejercicio que se realiza sin esfuerzo.




Me engañaron... y doy las gracias, porque dentro de la dureza que puede encerrar esta obra, te ríes, mucho. Era el tipo de comedia que necesitaba ver. Tiene momentos hilarantes, apoyados en el guión de la obra (nos han puesto sobre la pista de Alistair Beaton) y sobre todo en los actores. Están muy bien. Al principio tardas un poco en entrar dentro de la trama, pero una vez que lo haces te das cuenta de lo dinámico del montaje y de cómo dirigen al espectador hasta su desenlace final.

Tardes como esta hacen que me guste cada vez más el teatro #yosoyfeelgood

Esta compañía esta cuidando al máximo a su público y trabajando en distintos campos para darse a conocer (no hablo de las caras más que conocidas del elenco de actores, fantásticos todos en Feelgood), sino de todas las iniciativas que hacen por ejemplo en redes sociales -se lo curran mucho-, concursos con sorteo de entradas o con su blog, que además de aprender sobre el día a día de los profesionales del teatro, te acerca a las personas. ¡Qué son to'majos coño!.

[+Info: Matadero Madrid / Teatro español]

Dirección: Alberto Castrillo-Ferrer
Actores: Fran Perea, Manuela Velasco, Jorge Bosch, Ainhoa Santamaría, Javier Marquez y Jorge Usón.
Iluminación: The blue stage family
Vestuario: Marie-Laure Bénard
Escenografía: Uxua Castelló
Ayudante de dirección: Amanda Recacha
Producción ejecutiva: ProduccionesOFF
Una co-producción del Teatro Español y El próximo cruce S.L.

Urgencia

Todavía queda una de las cinco representaciones que la compañía Teatro Atómico van a hacer de su obra Urgencia en la Sala Triángulo, este próximo sábado.

El título de la entrada no viene por la urgencia que conlleva implícita al ser la última oportunidad de verles, sino por la sala -de urgencias- en la que confluyen todos los personajes que conforman esta obra.

Es un drama, con las dosis justas de humor, que se entremezcla con el teatro del absurdo. Me lo ha explicado Rosana (que por cierto ha hecho una estupenda entrada sobre esta obra, siempre aportando su visión y sobrada de naturalidad -lo tiene, la hace única y se agradece-). Mentiría sino dijera que tanto simbolismo me dejó un poco desconcertado, pero con la sensación de que lo que había visto me gustaba.

Me gustaba porque los actores me convencieron todos. El montaje -con sus medios más modestos- también me pareció más que adecuado. Hubo partes que me llamaron a la atención por lo visual y estéticamente bien resueltas que estaban (por ejemplo la primera secuencia de movimientos sincronizados entre dos actores).

Es una situación curiosa asistir a un estreno y al finalizar la obra tener al elenco de actores -estupendos todos- mirando al público y supongo buscando alguna referencia de lo que nos ha parecido la actuación. Intentas sonreír y transmitir que te ha gustado, pero en este caso las historias no son precisamente un lecho de rosas y te dejan algo tocado, no es país para sonrisas. ¿Tal vez ese sea el mejor agradecimiento posible?.


Como bien dice Rosana, no todo son circuitos famosos, sino también hay teatro alternativo, secundario, en el que se derrocha imaginación y calidad. Urgencia fue uno de esos crowfundings de los cuáles nos alegramos de haber contribuido a su consecución, al menos un poco.

[Copio y pego Sala Triángulo]

Sinopsis
Comedia negra que narra la historia de ocho peculiares personajes que, arrastrados por el deseo de solucionar sus carencias afectivas, acuden a la sala de espera de un hospital, el cual se transforma en el escenario en el que proyectan sus anhelos, temores y esperanzas. Con mucho humor negro, la obra avanza en su línea dramática a través de un espacio sonoro, una violinista y una cantante lírica.

Ficha artística:
Adaptación y dirección: Iván Rojas
Dramaturgia: Alejandro Moreno Jahsés
Elenco: Romina Guida, Asier Iturriaga, Chelo Robres, José Escribano, Silvia Gómez, María Mendizábal, Gala Pérez Iñesta y Borja Maestre.
Escenografía y vestuario: Juan Sebastián Domínguez
Estilismo: José Escribano
Fotografía: Beatriz Janer
Coreógrafo: Joaquín Fernández
Maquillaje: Wioleta Gosievska
Tocados: Los Tocados de Olivilla
Músicos: María Mendizábal (voz) y Gala Pérez (Violín)
Asistencia de dirección: María Mendizábal
Arreglos musicales: Gonzalo García Baz
Espacio Sonoro: Sergio Urcelay
Diseño gráfico: Óscar Giménez
Vídeo: Sonia de Carlos y Juanjo Domínguez
Producción: Teatro Atómico, Luis San Narciso, Daniel Grao, Marco Romero, José A. Pére Martín, Claudia Iñesta, Samuel Menudo y Mª Jesús Crespo.

Teatro Atómico
El enorme deseo de generar proyectos creativos, originó la creación de la compañía Teatro Atómico en Chile en el año 2001. Su espíritu se caracteriza por una búsqueda de historias que hablan de dramas cotidianos y anhelos del ser humano, desde una estética atractiva y luminosa para el espectador. La compañía busca potenciar visualmente sus montajes con el objetivo de darle magia a esa simple cotidianeidad de la vida real. La búsqueda de un Teatro que con medios poéticos e imaginativos proporcione una visión mágica y colorida del mundo.

Desde su comienzo la Compañía se mueve en la más absoluta independencia, ajena a los designios del mercado del espectáculo, auto gestionándose e intentando proyectar una imagen que exprese un punto de locura y desenfado. Teatro Atómico está liderado por Iván Rojas formado en la escuela de teatro de Fernando González en Santiago de Chile y actores de diferentes nacionalidades repartido entre Chile, Barcelona y Madrid.

Lo componen Iván Rojas, Romina Guida, Asier Iturriaga, Ana José Manríquez, , Silvia Gómez, José Escribano, Irene Rubio, Chelo Robres, Joaquín Fernández, Sergio Urcelay y diferentes invitados que perfilan de mejor manera los proyectos teatrales en curso. Hasta la fecha ha llevado a escena diez montajes: “Playboy & Playgirl”, “Only You”, “Sala de Urgencias”, “El Mundo a la Carta”, “Mata piojos y liendres”, “Juegos a la Hora de la Siesta”, “Miseria”, “Caníbales”, “9:45” y “Urgencia” con un funcionamiento sistemático entre Chile, España y el mundo.

Actualmente sus obras han sido seleccionadas para festivales como “Scena Simulacro” en Madrid, “Black Box Theater Festival” en Bulgaria, “Dirty Drama 4” en Letonia y residencias artísticas como Arts Printing House in Vilnius, Lituania.

Perversiones Sexuales en Chicago

Hace ya casi tres semanas desde que vimos Perversiones Sexuales en Chicago en el Teatro Lara. Llego tarde, de hecho ya no está en cartelera. So sorry.

De esta obra guardo el recuerdo de que los actores lo hicieron bien (Javier Perea, Cristina Alcazar, Javier Mora y Adriana Torrebejano). El tiempo que estuvimos en el teatro no se me hizo largo, que no es poco, y en algunos momentos también consiguieron que me riera. Más que nada por la reiteración en el mismo tipo de humor, al final acabas por caer en él. Algunos espectadores tenían la mandíbula desencajada desde el minuto cero. Para gustos, las butacas.

Sin embargo, la parte que más me llamó la atención fueron las expectativas que tenía siendo una obra de David Mamet. En este aspecto no las cubrió en absoluto. La obra me resultó obsoleta, décadas tardía y necesitada de una adaptación urgente. Los temas y la manera de tratarlos no me parecieron motivo de escándalo ni interés en nuestros días (ni perversiones...).

Tras estas semanas he buscado por curiosidad cuándo se creó esta obra. David Mamet la escribió al inicio de su carrera, en 1974. La fecha explica de sobra la sensación que me produjo la obra.  ¿No se podría haber adaptado a nuestro tiempo?. El texto se nutre del momento, sin la actualidad no tiene alcance posible.

Si fuera más allá podría plantearme si actualmente David Mamet está o no sobrevalorado, vive o no de las rentas; Pero no soy tan conocedor de su obra como para planteármelo... y encontrar respuestas.